PAM

Appel à Candidatures Soirée Loco | Passagers du Zinc

PAM — 2026-05-28T12:36:45Z

🎶 APPEL À CANDIDATURE – SOIRÉE LOCO • AUTOMNE 2026 🎶

Tu fais partie d'un groupe amateur ?
Tu as envie de monter sur scène et de partager ton univers musical dans une ambiance conviviale et festive ? 🔥

La prochaine Soirée Loco prépare son édition Automne 2026 et recherche ses futurs groupes participants ! 🎸🎤

📢 Qui peut candidater ?
✅ Groupes amateurs uniquement.
✅La Soirée Loco est réservée aux groupes amateurs locaux 😉
👉Dans un rayon de 50 km autour de Châteaurenard.
✅ Tous styles musicaux bienvenus.
✅ Avoir des compositions originales.
✅ Motivation, énergie et bonne humeur indispensables

📅 Événement : Automne 2026
📍 La Rotonde, Châteaurenard (13).

📩 Pour participer, envoyez à contact@passagersduzinc.com ou en message privé :

✔️ Une courte présentation du groupe.
✔️ Des liens audio/vidéo ou réseaux sociaux.
✔️ Une photo du groupe.
✔️ Vos coordonnées de contact.

➡️ Candidatures à envoyer avant le 10 juin.

Améliorer la qualité de vie et des conditions de travail dans l'art grâce au dialogue sur le processus artistique

PAM — 2026-05-27T14:04:24Z

Le Guide du retour : Améliorer la qualité de vie et des conditions de travail dans l'art grâce au dialogue sur le processus artistique

Co-écrit par Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée, le Guide du retour rassemble une série d'outils pratiques, de réflexions et de références en open-source, c'est-à-dire améliorable par et pour les professionnel.le.s du spectacle vivant. L'objectif est de faire du feedback/retour sur le travail artistique d'une "situation-problème", souvent vécue comme une contrainte, parfois source de stress voire de violence, à une "situation motivante", ressource professionnelle pour l'amélioration du travail et des relations au travail.

Les crédits d'impôt musicaux : un outil au service des territoires

PAM — 2026-05-27T13:34:04Z

Les crédits d'impôt musicaux sont devenus des leviers majeurs de développement culturel et territorial. Inspirés de l'audiovisuel, ils remboursent une partie des dépenses de production pour stimuler l'activité, attirer des projets et soutenir la diversité. L'article compare différents modèles : Islande, centrée sur l'attractivité internationale ; Louisiane, mêlant soutien local et ouverture ; France, intégrant francophonie et émergence. Il souligne leurs effets économiques, culturels et (…)

- Les financements de la filière / Étude et publication

Écologie, musique et territoires

PAM — 2026-05-27T13:25:10Z

Écologie, musique et territoires : Penser l'empreinte territoriale du secteur musical à l'heure des bouleversements écologiques

Malgré la multiplication récente d'initiatives « vertes », le secteur musical reste pour l'instant imbriqué dans la société capitaliste et mondialisée qui cause d'importantes dégradations socio-environnementales. Éclairant les enjeux écologiques dans la musique, cet article interroge une autre voie, pour repenser de façon systémique le paradigme insoutenable, et pourtant dominant, du star-système. L'analyse de deux exemples – le festival La P'Art Belle et le groupe Aïla (France) – montre que des alternatives sont possibles, portées par des acteurs et actrices de la musique qui s'engagent dans une démarche écologique transversale de décroissance, de changement d'échelle et d'ancrage local. Malgré certaines limites, ces expérimentations contribuent, par leur empreinte territoriale, à la vitalité culturelle, à la cohésion sociale et à la transformation écologique des territoires.

Les données numériques à l'export

PAM — 2026-05-27T13:23:36Z

Les données numériques à l'export - Entre rationalité, créativité et diversité

En fournissant des données sur les écoutes et les auditeurs, les plateformes de streaming modifient sensiblement les rapports au sein de l'industrie et entre les territoires musicaux. En effet, ces données sont aujourd'hui un facteur clé pour le développement des artistes à l'international. Pour explorer davantage ce phénomène, nous avons effectué une série d'entretiens auprès de professionnels de l'export (labels et distributeurs) et étudié les médias spécialisés dans l'industrie musicale et les nouvelles technologies. Nous observons ainsi que les données numériques induisent de nouvelles formes de rationalité chez les professionnels, sans pour autant évacuer un certain sens de la créativité. Par ailleurs, en s'inscrivant dans le processus historique de mondialisation musicale, les données numériques induisent de nouveaux rapports Nord/Sud, au moyen de concepts comme celui des trigger cities.

Cartographie des acteurs de la billetterie

PAM — 2026-05-27T13:22:24Z

Cette contribution analyse les axes de développement des principaux acteurs positionnés sur le marché de la billetterie et de l'exploitation des données dans le spectacle vivant musical. Les activités de billetterie telles qu'elles se déploient aujourd'hui s'articulent de plus en plus avec de nouvelles fonctions liées à la captation et à la valorisation des données des spectateurs. Une variété d'acteurs (grands groupes industriels, éditeurs de logiciels, start-up, coopératives) développent dans ce domaine des plateformes et des outils sur la base d'approches distinctes. L'analyse propose une typologie de leurs stratégies, selon qu'elles s'inscrivent dans une perspective d'intégration verticale, d'extension d'activités, de rupture ou de défense de principes éthiques.

Scénarios prospectifs pour orienter la transition (SPOT)

PAM — 2026-05-27T13:06:40Z

Cette étude prospective présente des scénarios d'évolution de la filière musicale, dans une perspective de neutralité carbone de l'économie française à horizon 2050.
L'étude se divise en trois parties :
– Un état des lieux de l'écosystème musical face aux défis climatiques et environnementaux.
– Les scénarios d'adaptation de l'écosystème musical d'ici à 2050.
– Les principaux enjeux d'avenir pour la filière.

- Transition écologique / Étude et publication

Actualiser le back catalogue

PAM — 2026-05-27T13:05:08Z

Publication du CNMLab Actualiser le back catalogue - Redéfinir les temporalités de l'industrie musicale

Depuis plusieurs années, la consommation du back catalogue a dépassé celle des nouveautés sur les plateformes de streaming. Journalistes et critiques évoquent le rôle de TikTok et des publicités, la nostalgie des jeunes ou la cupidité des majors. Mais, que font concrètement les professionnelles et professionnels des majors qui cherchent à valoriser le back catalogue ? L'« onde courte » plonge au cœur de ces organisations pour étudier trois modes d'actualisation : la patrimonialisation, la résurgence et la présence permanente. Elle explore la transformation des stratégies marketing liées à la généralisation de l'usage des plateformes de streaming et des réseaux sociaux, et montre comment les repères temporels traditionnels évoluent dans le régime marketing de l'engagement qui caractérise désormais l'industrie musicale.

La publication :

Le devenir des Scènes de musiques actuelles (SMAC)

PAM — 2026-05-27T12:57:47Z

Les scènes de musiques actuelles (SMAC) se sont fait une place dans le paysage des équipements culturels. Bénéficiant d'un label ministériel spécifique, elles restent marquées par des soutiens financiers publics moins élevés, une forte dépendance aux politiques territoriales et un positionnement original entre éducation populaire et filière économique. Cette étude, reposant principalement sur des entretiens avec des directeurs et directrices de SMAC, s'empare d'interrogations récentes sur leur devenir. Sont-elles encore capables d'attirer des candidats aux emplois qu'elles proposent ? Sont-elles bousculées par les pratiques des nouvelles générations d'artistes et de publics ? Faut-il envisager de revoir ce label et le modèle d'équipement où il est mis en œuvre ?

Artistes et entrepreneuriat - Vers de nouvelles formes d'organisation dans la musique

PAM — 2026-05-27T10:02:21Z

Publication du CNMLab Artistes et entrepreneuriat - Vers de nouvelles formes d'organisation dans la musique

Alors qu'on annonçait une « ère des artistes » émancipés par le numérique, l'essor de l'intelligence artificielle a ravivé la crainte d'une disparition des créateurs et créatrices. Ces visions opposées simplifient une réalité plus complexe, mais elles soulignent une chose : l'artiste est aujourd'hui au cœur de la concurrence pour l'attention et d'un profond renouvellement des modèles d'intermédiation dans la filière musicale.

L'engouement pour les artistes dits « indépendants » en est un symptôme. Mais de qui parle-t-on ? De l'artiste autoproduit, de l'artiste-gestionnaire, des collectifs mutualisés, de l'artiste-entrepreneur, ou encore de celles et ceux contraints d'endosser tous les rôles pour vivre de leur art ?

Un point commun relie ces figures : choisies ou subies, elles impliquent que les artistes assument davantage, seuls, l'organisation économique, juridique et sociale de leur activité. C'est ce recentrage – réel ou supposé – de la chaîne de valeur autour d'eux qui sert ici de point de départ pour interroger l'évolution de la filière.

Ce recueil invite ainsi à dépasser le mythe de l'artiste seul et multitâche, et à questionner les opportunités, les limites et la durabilité de ces modèles d'autogestion, afin d'éclairer les professionnelles et professionnels face aux défis à venir.