PAM

Portraits d'adhérents #15 : Tandem

PAM — 2026-04-02T13:00:40Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants ! En avril, nous avons choisi de vous présenter Tandem, la SMAC départementale basée à Toulon dans le Var. Cyrielle Nacci-Mesnier, responsable communication & collaboratrice de direction, a répondu à nos questions

Parlez-nous de l'histoire de Tandem
Tandem est la Scène de Musiques Actuelles départementale du Var. Elle a été fondée en 2001 avec à sa tête deux opérateurs du territoire, Sylvain Besse et Marc Baudino. Aujourd'hui c'est Patricia Delot-Legay qui est à la tête d'une équipe de 7 permanents. Chaque année nous organisons une cinquantaine de concerts sur le département, nous accompagnons les artistes émergents de la région SUD-PACA, proposons des actions culturelles dans les établissements scolaires et aux familles, et proposons un programme de formations professionnelles spécialisées dans les métiers du spectacle vivant. Nous avons deux temps forts dans notre programmation, le festival Faveurs de Printemps en avril à Hyères autour de l'esthétique folk, et le festival Rade Side en novembre à Toulon autour du rock et de l'électro.

Quelles sont les particularités d'être une SMAC départementale ?
Tandem est la première de France à ne pas avoir de lieu de diffusion fixe, encore aujourd'hui cela fait figure d'exception dans le paysage national des 99 SMAC. Habituellement porté par les villes, le lancement de ce projet a été une volonté forte du département du Var. Cette mission départementale est encore aujourd'hui au cœur de notre projet. Nous diffusons nos concerts dans une quinzaine de lieux différents chaque année, allant de la grande salle en jauge debout, au petit théâtre à l'italienne, en passant par les concerts en extérieurs ou dans des lieux plus atypiques. Nos autres actions (actions culturelles, résidences, ateliers, actions de sensibilisation) s'étendent elles aussi sur l'ensemble du territoire varois. Cela nous permet d'aller au plus proche des publics, là où les grands équipements culturels ne sont pas, de travailler main dans la main avec les associations locales, et de proposer une programmation cousue main pour les lieux qui nous accueillent.

Pourquoi avoir fait le choix d'être un lieu de formation professionnelle et qu'est-ce que ça vous apporte ?
Tandem fait de la formation professionnelle depuis ses débuts, uniquement en MAO jusqu'en 2015 puis nous avons diversifié notre offre aux métiers techniques, sécurité des spectacles etc… Ce choix de développement du centre de formation s'est très vite imposé – Les collectivités sollicitaient de plus en plus notre expertise pour former leurs agents. Cette activité s'est progressivement imposée comme notre principal levier d'autofinancement — d'autant que l'absence de salle fixe nous prive de recettes de bar, et que notre mécénat reste encore limité. Depuis 2017 le secteur de la formation est devenu un volet à part entière de notre activité et permet au projet général de la SMAC d'être à l'équilibre financier. Au-delà de l'aspect financier, la formation nous permet d'être en lien direct avec les professionnels du secteur, d'être au plus près de leurs besoins…

Vous aviez l'ambition d'avoir un lieu fixe, où en êtes-vous ?
Oui c'est le cas depuis 2020. Il ne s'agit pas d'avoir un lieu de diffusion fixe, notre projet resterai itinérant, mais nous voudrions regrouper nos bureaux, les locaux de répétition et de résidence, notre lieu de stockage et avoir une salle de formation ou d'action culturelle pour être moins tributaires des autres lieux dans notre activité. Cela répondrait aussi à un besoin des publics de pourvoir créer une véritable synergie entre équipe, artiste et public à travers un lieu de vie et des moments privilégiés. Nous avons eu plusieurs déconvenues depuis 2020 et nous repartons en quête d'un lieu à Toulon ou sur la Métropole. Nous avons déjà recommencé à consulter les différents financeurs à ce sujet, nous continuons d'y croire malgré un contexte par toujours favorable.

Votre structure est-elle impactée par la baisse des financements publics ?
Oui, nous avons perdu 50 000€ en 2025 et avons dû réduire notre activité en conséquence. Moins de concerts, moins de réalisation de Tandem session, des concerts pédagogiques en moins mais aussi un budget communication réduit et des départ non remplacés. C'est un contexte difficile et nos tutelles y sont sensibles, toutefois ces baisses générales étaient attendues et je pense que c'est une tendance à laquelle nous serons encore confrontés à l'avenir. Nous sommes d'ailleurs en train de nous concerter pour revoir les objectifs dans le cadre de notre Convention Pluriannuelle d'Objectifs, afin qu'ils s'adaptent plus aisément à une activité contrainte.

Quelles sont les nouvelles orientations avec la nouvelle direction ?
Patricia Delot Legay était déjà co-directrice de la structure, elle a pris seule la direction de la structure en janvier, cela fait peu surtout dans un contexte pré-électoral où beaucoup de choses ont été gelées. Cependant depuis plus de 10 ans à Tandem, elle connait très bien la structure et le territoire et a déjà commencé à mettre en place différentes actions qui prendront forme courant 2026. Nous allons lancer une grande concertation sur le territoire par le biais des communes et des élus à la culture. L'objectif est de repérer les nouvelles associations, collectifs et/ou équipements afin de développer de nouveaux partenariats et nos actions sur le département. Cette nouvelle dynamique de collaboration sera aussi à l'ordre du jour des prochains mois sur la Métropole. Nous avons la volonté d'aller à la rencontre des différents acteurs de ce territoire et entamer un travail collaboratif lorsque cela sera possible - de mener des projets hybrides ouverts aux autres esthétiques au-delà des musiques actuelles.
La pratique amateur est au cœur de notre projet culturel pour la ville centre. Face au manque d'espaces qui lui sont dédiés, nous avons interpellé la collectivité sur cet enjeu et affirmé notre volonté de bâtir ensemble une réponse concertée. Cette ambition se concrétise déjà : le lancement d'une chorale pop dès janvier inaugure une série d'actions culturelles spécifiquement dédiées aux pratiques amateurs, pleinement intégrées à notre programmation.
Au niveau de l'action culturelle nous mettrons en place plus de projets participatifs sur les quartiers prioritaires comme nous l'avons déjà entamé en 2026 dans les quartiers ouest de Toulon dans le cadre d'un projet Cité Educative. Enfin, comme nous l'avons déjà commencé en 2025, nous allons revoir le projet général au prisme de la réduction de notre empreinte écologique, et apporterons dans notre activité générale des ajustements au quotidien pour répondre aux attentes du ministère.

Commentaire libre
Tandem c'est une histoire, un héritage que toute l'équipe partage, c'est une belle aventure, une foule de beaux moments, des artistes émergents devenus grands, des petits bouts de choux chez qui est née une vocation… Des jeunes stagiaires qui deviennent professionnels… Tout ça nous porte au quotidien et donne du sens à nos actions. Cette année par exemple nous avons deux groupes accompagnés dans le cadre de notre dispositif de soutien « La Ruche » qui seront présents sur la scène des iNOUïS à Bourges, c'est une belle récompense pour notre travail de fond sur le territoire et pour l'équipe qui le porte. Nous espérons à présent pouvoir bientôt poser nos valises pour continuer à écrire de nouvelles pages.

PROCHAINS ÉVÉNEMENTS

Faveurs de Printemps, le 4 avril puis du 9 au 11 avril à Hyères

Mon(t) Faron, 30 mai au théâtre de verdure du Faron

Toute la programmation ici

CITÉ DE LA MUSIQUE DE MARSEILLE

PAM — 2026-01-20T16:52:33Z

Portraits d'adhérents #12 : Bruit Blanc

PAM — 2026-01-07T16:36:44Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !
En ce mois de janvier 2026, nous mettons en lumière Bruit Blanc : Noémi Duez, coordinatrice générale & Mathieu Michon, chargé de programmation et communication, ont répondu à nos questions.

- Pouvez-vous nous faire un historique de l'association et de ses moments phares depuis 20 ans ?

Il y a 19 ans, naissait au cœur de l'hiver et des Hautes Alpes, un festival de jazz atypique par son caractère itinérant et sa direction artistique résolument tournée vers les talents émergents. L'association Les Décâblés est née. Le bien nommé Altitude Jazz Festival, qui prend ses quartiers chaque année dans les montagnes du Grand Briançonnais à la mi-janvier, est porté par une équipe associative et bénévole passionnée et occupe un espace important dans le calendrier et la vallée du Briançonnais.

Il profite à un public hétéroclite, touristique et local. Un parti pris qui fait la part belle aux habitants (annuels et saisonniers).
Devenu au fil du temps un rendez-vous musical aussi festif que culturel, la qualité de programmation et la convivialité du festival lui confèrent une réputation de joyeux laboratoire artistique que les festivaliers et les artistes se délectent de découvrir à chaque édition.

Depuis 2021, Les Décâblés deviennent gestionnaires de la salle La Face B appartenant au nouveau Centre Social Intercommunautaire du Briançonnais, anciennement MJC-CS. À cette occasion, l'association présente son nouveau projet, Bruit Blanc, et souhaite travailler à l'année en densifiant sa programmation et son champ d'action autour des musiques actuelles.

- Pouvez-vous nous présenter la diversité de vos actions ?

– La diffusion de concerts de musiques actuelles sur la Communauté de Communes du Briançonnais.
– Altitude Jazz Festival : 40 concerts dans 25 lieux différents pendants 10 jours.
Une programmation autour du jazz et des musiques actuelles. Dedans, dehors, une multitude de partenaires, des propositions de 10 mois à tous les âges. La moitié des concerts sont en accès libre.
– Les jeudis de la Face B : une vingtaine de groupes et projets artistiques accueillis tout au long de l'année.
– La programmation Jeune public (3 à 4 rdvs dans l'année en plus du festival (scolaires et familles) et la programmation en partenariat avec le Théâtre du Briançonnais (3 rdvs)
– Prestation de programmation : office du tourisme, médiathèque et autres partenaires.
– Le Pavillon Bruit Blanc : scène autonome en énergie, légère, nomade et durable dédiée aux concerts en plein air et pleine nature.

Le développement et l'accompagnement des pratiques musicales (cours, répétitions, résidences...) : Cours de Batterie (50 élèves), Ateliers de pratiques collectives et salle de répétition pour les groupes locaux.

L'animation du réseau local autour des musiques actuelles, et l'insertion dans les réseaux départementaux, régionaux et nationaux.

L'action culturelle : développer des projets d'éducation artistique et culturelle dans le champ des musiques actuelles au travers de différentes actions : master-class, ateliers de pratiques, rencontres... A destination de tous les publics : scolaires, petite enfance, tout public, musiciens ou non.

- Parlez-nous de votre rayonnement sur le territoire

Avec pour périmètre la Communauté de Communes du Briançonnais étendu jusqu'au Pays Des Ecrins, nous développons l'animation du réseau des Musiques Actuelles. En plus de conseils de programmation et de prestations, nous pouvons orienter les porteurs de projets associatifs vers des formations (montage de projet, comptabilité, emploi de musiciens...), leur apporter conseils ou informations, les tenir informés sur la législation, les bonnes pratiques, les actualités, etc.
La culture est gage d'ouverture, d'économie locale, de dynamisme territorial. Le projet Bruit Blanc a été imaginé avec toutes les forces disponibles qui nous entourent, en coopération et en collaboration avec différents domaines d'actions (le tourisme, le social, la culture).

- Quelles sont vos stratégies pour toucher et fidéliser les publics ?

Exigence et diversité de programmation, différents types de rendez-vous qui permettent de toucher différents public : jeune public, concerts assis, concerts debouts festifs, plein air. Partenariats pour diversifier les publics.
Nous souhaitons participer au dynamisme de notre territoire en matière de Musiques Actuelles, en matière d'accès à la culture. Nous continuerons de fidéliser notre public local, qui vit à l'année dans le Briançonnais et qui est présent sur toutes nos actions ! Mais nous continuons à travailler étroitement avec les offices de tourisme pour développer des actions auprès des publics de vacanciers.
Enfin nous cherchons toujours à associer à nos projets les publics cibles : jeune public, famille, scolaires, IME, maisons d'enfants, personnes âgées ou en situation de handicaps.

En bref, pour ouvrir l'accès à une offre culturelle de qualité dans nos vallées reculées de montagne, la rumeur court... d'un Bruit Blanc en action et en mouvement !

Notre Pavillon Bruit Blanc est également destiné à servir aux autres associations et aux collectivités, par le biais de prestations, avec les techniciens dédiés à cette scène très spéciale.

- Quelles sont vos perspectives et souhaits pour les années à venir ? Qu'en est-il de votre implication potentielle pour les JO d'Hiver de 2030 ?

Préparer une incroyable édition pour les 20 ans du festival en 2027 !
Espérer à minima un maintien des financements publics permettant de poursuivre nos activités qui reposent sur une équipe salariée et bénévole impliquée et des partenaires locaux mécènes et fournisseurs engagés.
Une rénovation du bâtiment du Centre Social qui héberge notre salle de concert pour améliorer les fonctionnalités techniques et augmenter la jauge.
Développer la diffusion du Pavillon Bruit Blanc.
Nous n'avons pas de visibilité à ce jour sur les implications potentielles pour les JO d'hiver de 2030, ce qui est sûr c'est que notre vallée accueille des épreuves de ski et de snowboard et que l'édition 2030 du festival (en janvier) sera forcément impacté par ce rendez-vous sportif.

- Commentaire libre

Rendez-vous à partir du 15 janvier pour la 19ème édition de l'Altitude Jazz Festival dans le Briançonnais !

Plus d'infos sur le site de > Bruit Blanc < & l' > Altitude Jazz Festival <
Ainsi que dans le > dossier de présentation <

Portraits d'adhérents #11 : La Capsule MJC

PAM — 2025-11-26T16:06:43Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

En décembre, nous mettons en lumière la Capsule MJC : Noémie Boulanger, coordinatrice générale et programmatrice, a répondu à nos questions.

Création de la MJC

La Maison des Jeunes et de la Culture de Manosque a été créée en 1966. Renommée La Capsule MJC en 2025, l'association a une longue histoire autour de la pratique et de l'accompagnement des artistes des Musiques actuelles grâce à sa salle de concert.

Histoire du pôle musiques actuelles

C'est en 1995 qu'a eu lieu la première soirée « Musiques actuelles » dans la salle de concert toute neuve de la MJC, baptisée alors le Café Provisoire. L'ambition première était de fournir un lieu « provisoire » de diffusion de concerts dans le territoire de l'actuel DLVA. Avec l'engouement du public, la professionnalisation du lieu a été actée, permettant en 2005 à la salle d'être labellisée Lieu de Développement Musiques Actuelles par la Région PACA. Le pôle Musiques actuelles de l'association s'est développé par la suite, axant ses efforts sur la diffusion (concerts, festivals, concerts hors-les-murs) et les actions culturelles. L'association se dotera également au fil des années de 3 studios : un studio de répétitions, un studio d'enregistrement et un studio de MAO. Face à l'évolution du projet, un changement de nom s'impose en 2021 : Le Café Provisoire est renommé La Capsule.

En 30 ans, la salle de concert est devenue un pôle majeur de l'association. Au point où, en 2025, lors de la mise en place du nouveau projet associatif défendant les pratiques artistiques et les musiques actuelles, un nouveau nom est adopté à l'unanimité : l'historique MJC de Manosque devient La Capsule MJC.

Quels sont les objectifs du pôle musiques actuelles face aux enjeux du territoire ?

Proposer une offre musicale en milieu semi-rural : La Capsule, anciennement le Café Provisoire, est le seul équipement Musiques actuelles du territoire DLVA. Cela se traduit par une fréquentation très locale : le public est à 50% manosquin, 40% résident entre 5 et 20 km de Manosque, et seuls 10% résident à plus de 30km.

Proposer une programmation musicale en saison creuse : alors que les festivals et concerts foisonnent aux beaux jours, La Capsule a choisi d'offrir une programmation régulière séparée en deux semestres, de septembre à décembre et de janvier à juin.

Encourager la démocratisation et l'accès aux œuvres : La Capsule pratique une politique tarifaire accessible, avec des tarifs allant de 3€ à 16€ par concert. La diversité et l'éclectisme de la programmation permettent également aux habitants du territoire de découvrir des genres musicaux (musiques du monde, artistes internationaux, etc.) autrement inaccessibles dans un territoire semi-rural.

Mettre en place un outil au service des artistes amateurs et professionnels du territoire régional : La Capsule MJC propose des parcours d'accompagnements structurant pour les artistes en voie de développement et met à disposition ses studios équipés pour leur permettre de se perfectionner artistiquement. Des résidences sont également organisées, avec des concerts de sortie sur la scène de La Capsule, afin de promouvoir et soutenir les artistes émergents locaux et régionaux.

Participer à la construction du maillage territorial : L'ambition de La Capsule MJC est de construire des partenariats solides et durables avec les autres structures culturelles du territoire (ex. : Conservatoire des Alpes de Haute Provence, Théâtre Jean-le-Bleu, association Eclats de Lire…), pour soutenir et favoriser le maintien d'une offre artistique cohérente et diversifiée sur l'ensemble du territoire.

Soutenir et participer à l'économie culturelle du territoire : Chaque événement est l'occasion pour l'association de soutenir l'économie locale, en embauchant notamment des techniciens locaux ou encore en collaborant avec des producteurs et restaurateurs locaux pour l'approvisionnement du bar et les repas des équipes artistiques.

Quels sont les Axes de travail du Pôle Musiques actuelles de La Capsule MJC ?

Le projet du Pôle Musiques actuelles de La Capsule MJC a évolué, tout en maintenant ses trois axes de travail historiques :
La diffusion : entre 20 et 25 concerts par an sont organisés sur la scène de la Capsule et hors-les-murs. Sont programmés environ 30% d'artistes amateurs et 70% d'artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, tous styles confondus. Une attention particulière est portée à la programmation d'artistes féminines.
L'accompagnement : La Capsule propose des résidences, met à disposition ses studios tout au long de l'année, et organise des rendez-vous spécialisés pour les artistes en voie de professionnalisation.
Les actions culturelles : afin de promouvoir et encourager les pratiques artistiques et musicales, l'association organise et accueille des événements ponctuels à destination des jeunes : ateliers d'écriture, de MAO ou de pratique musicale pour enfants et ados, Fiesta des Lycées en partenariat avec la classe musique du lycée Felix Esclangon…

Quelles sont les perspectives pour 2026 ?

En 2026, 22 soirées de programmation musicale sont prévues, dont 18 à La Capsule et 4 hors-les-murs. La saison débutera le 24 janvier 2026 avec, à l'affiche, les groupes Balla Bangoura et Dowdelin, pour une soirée aux influences jazz, soul et afro mandingue. Les rendez-vous habituels de La Capsule MJC seront maintenus, avec la 4ème édition de l'Electro Light Party, soirée organisée par et pour les bénévoles de l'association, un rendez-vous semestriel avec la classe Musiques actuelles du Conservatoire des Alpes de Haute-Provence ou encore un concert jeune public par semestre, pendant les vacances scolaires.

2026 marquera également le retour du « concert inter-MJC ». Des groupes amateurs accompagnés par les MJC d'Aix-en-Provence, Miramas, Martigues, Vitrolles et La Capsule MJC se produiront sur la scène de la MJC de Miramas le 21 mars prochain. Pour poursuivre sa mission d'accompagnement, La Capsule MJC organisera également quatre résidences pour des artistes locaux en voie de développement avec, à chaque fois, un concert de sortie de résidence sur la scène de La Capsule.

Les actions culturelles ne seront pas en reste, avec l'organisation d'ateliers d'écriture, d'enregistrement et de MAO à destination de publics jeunes et/ou éloignés. En mars, les élèves de la spécialité musique du lycée Félix Esclangon bénéficieront d'une balance pédagogique et se produiront sur la scène de la Capsule dans des conditions professionnelles. La programmation d'un concert pour les scolaires est également envisagée en 2026.

En définitive, l'année 2026 s'annonce riche et intense pour la Capsule MJC, ponctuée de temps forts et de belles découvertes.

Pour en savoir plus, suivez la Capsule MJC sur instagram / site internet

Portraits d'adhérents #10 : IMFP et Salon de Musique

PAM — 2025-10-28T13:40:40Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

En novembre, nous mettons en lumière l'IMFP et Salon de Musique : deux acteurs essentiels de la scène musicale régionale. Cyril Despontin, nouveau directeur de l'IMFP, a répondu à nos questions.

(c) Hugues Castan

Quel était le contexte et l'ambition initiale lors de la création de l'IMFP (Institut Musical de Formation Professionnelle) et de Salon de Musique ?

L'IMFP a été créé en 1979 par Michel Barrot, un trompettiste de Jazz de renom ayant joué entre autres avec Michel Legrand et aussi avec la plupart des figures tutélaires de la variété française (Johnny Hallyday, Eddy Mitchell ou encore Claude François : « Alexandrie Alexandra », c'est lui !). Pour la petite histoire, L'IMFP est l'un des tout premiers centres de formation en France dédié aux musiciens et techniciens du spectacle vivant, avec un objectif clair : former des professionnels opérationnels en les plaçant directement en situation, du studio à la scène. A cette époque, il n'existait pas énormément de choses en dehors des conservatoires, ce qui ne permettait pas d'aborder des pans entiers de la filière !
L'Institut s'est doté d'un studio d'enregistrement et d'une salle de spectacle, deux pôles essentiels à la conduite d'un apprentissage à 360°. Années après années, l'IMFP a ensuite élargi son champ d'action à la formation technique, avec la volonté de favoriser un travail collaboratif entre musiciens et techniciens dès la phase d'apprentissage.
Il a été à nouveau l'une des trois premières écoles à être reconnues par le Ministère de la Culture en 2004 et de figurer dans le « Pôle d'excellence » de la Région PACA.
L'Institut est désormais labellisé QUALIOPI (référentiel national en matière de formation, de bilan de compétence et de VAE) et propose des cursus certifiants pour les artistes et pour les techniciens.

Salon de Musique n'a vu le jour qu'ensuite, en 1993, dans l'optique de consolider le principe immersif de l'approche générale de l'IMFP : c'est une association détentrice des trois licences d'entrepreneur de spectacles, qui sert désormais non seulement de plateforme aux stagiaires pour se produire dans des conditions professionnelles concrètes, mais qui revendique pleinement aussi un statut d'entité de production et de diffusion territoriale. Salon de Musique défend donc une programmation régulière ouverte sur le jazz, les musiques actuelles et les musiques du monde en accueillant de nombreux événements culturels extérieurs, ce qui permet aux deux structures de développer un partenariat fécond entre formation, création et diffusion, le tout en participant à mailler le territoire…

(c) Hugues Castan

Quel est aujourd'hui le lien entre les deux structures ? Comment s'articulent leurs rôles respectifs aux services des artistes en formation ?

L'IMFP et Salon de Musique sont deux entités juridiquement indépendantes, mais liées entre elles par une convention de partenariat centrée sur des principes d'interaction dans les mécanismes de diffusion. Cette souplesse permet notamment d'articuler le volet pédagogique au volet professionnel, ce qui bénéficie directement à la fois aux artistes et aux techniciens qui suivent nos formations. Concrètement, ça se traduit par l'intégration systématique d'interventions de stagiaires de l'IMFP dans les concerts programmés par Salon de Musique : les musiciens en formation assurent les premières parties, tandis que les techniciens en formation prennent en charge la sonorisation, l'éclairage ainsi que la captation audio et vidéo. Ce cadre offre une immersion rare dans les réalités du spectacle vivant, le tout en conditions réelles.

En quoi ce « dispositif » est-il un levier fort pour valoriser la scène émergente, et plus largement soutenir les musiques actuelles ?

Au-delà de la pratique, les stagiaires bénéficient de rencontres régulières avec des artistes et des interprètes confirmés, issus de la scène nationale et internationale. Ces rendez-vous constituent un vecteur essentiel de professionnalisation en favorisant non seulement l'acquisition de repères-métier via le partage d'expériences et de pratiques, une meilleure compréhension des dynamiques artistiques actuelles et des schémas de développement professionnel, mais aussi le développement d'un réseau !
Cette interaction permanente entre pédagogie et production (au contact de professionnels confirmés, et par le biais de Salon de Musique) favorise une montée en compétences accélérée, et qui reste en phase avec les exigences du secteur : tout ça renforce la transmission intergénérationnelle, et professionnalise leur démarche artistique.
Quant aux professionnels du spectacle eux-mêmes, ce type d'interactions leur offre également un vivier de talents formés au contact direct du terrain, déjà sensibilisés aux réalités de la scène et des métiers du spectacle vivant, et en phase avec les esthétiques d'avant-garde, les nouveaux courants prescripteurs, voire de nouvelles technologies ou de nouvelles approches créatives : ce cercle vertueux organisé entre formation et filière professionnelle crée donc une interface essentielle à l'enrichissement d'un tissu culturel de création et de pratique.

(c) Hugues Castan

Quels sont les défis que vous rencontrez à ce jour pour continuer à faire vivre cette synergie entre formation et diffusion ?

Le principal défi réside peut-être dans le maintien d'un équilibre pérenne entre les exigences pédagogiques, les impératifs artistiques et techniques, et les contraintes économiques.
Concrètement, il s'agit de faire coexister une activité de formation à haut degré d'exigence, et un espace de diffusion professionnel : ce modèle inédit implique forcément une coordination étroite, une gestion fine des plannings et des moyens, et donc inévitablement, un investissement quasi constant des équipes.
Face à ça, entre la baisse générale des subventions publiques à l'œuvre dans le secteur culturel, les récentes restrictions observées à l'encontre des dispositifs d'aide au financement des stagiaires, et l'augmentation des coûts de fonctionnement liés à la crise générale que nous traversons, l'enjeu soulevé par le maintien de conditions optimales d'apprentissage d'une part, et d'une ambition qualitative de programmation de l'autre, est bien concret : assurer cette double mission — former et diffuser — nécessite la mobilisation de ressources humaines et techniques importantes hélas de plus en plus souvent en tension.
Il faut aussi intégrer le fait que nous évoluons dans un secteur exigeant une adaptation constante : aux nouvelles esthétiques, aux évolutions technologiques, aux transformations des usages du public... La qualité et la pertinence de nos contenus pédagogiques comme de notre ligne artistique en dépendent, tant il est essentiel pour une structure comme la nôtre de rester en prise directe avec le terrain et de coller à ses évolutions pour que la formation reste légitime, moderne et innovante, et que la diffusion conserve son attractivité, et sa dynamique.
En résumé, la question la plus sensible reste probablement celle de la reconnaissance de la fonctionnalité de ce modèle hybride que nous défendons : il est crucial de faire comprendre, évidemment aux partenaires institutionnels mais pas que, à nos stagiaires et aux artistes aussi, qu'articuler formation et scène vivante constitue un levier particulièrement compétitif pour l'insertion professionnelle des jeunes artistes et techniciens du territoire, et que ce couplage participe activement, et très efficacement, à la consolidation d'une filière toute entière ici, dans notre région, sans avoir nécessairement à « passer par la case Paris » !

(Cyril Despontin – Directeur de l'IMFP et Programmateur de Salon de Musique)

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Portraits d'adhérents #1 : Le Petit Duc

PAM — 2025-01-22T15:55:28Z

Le PAM lance les portraits d'adhérents, afin de valoriser les initiatives et projets innovants des membres du réseau !

On démarre cette série avec le Petit Duc, salle de concerts & théâtre située à Aix-en-Provence et gérée par Myriam Daups et Gérard Dahan. En 2020, face aux restrictions sanitaires dues à la COVID-19, ils ont créé la chaîne PETIT DUC Web : nous avons voulu en savoir plus.

Pourquoi avoir mis en place la chaîne PETIT DUC Web ?

En 2020, face aux restrictions sanitaires dues à la COVID-19, nous avons créé la chaîne PETIT DUC Web pour continuer à partager la musique et soutenir les artistes malgré la fermeture ou la réduction des jauges dans les salles. Ce dispositif innovant permet de retransmettre nos concerts en direct sur internet.

Nous l'avons pensé comme un outil respectueux de la filière artistique : un modèle économique, artistique, juridique et éthique qui garantit la rémunération des artistes tout en respectant les droits d'auteur et obligations fiscales. Chaque retransmission est soumise à une billetterie, permettant d'assurer une juste rétribution.

Depuis son lancement, la chaîne est devenue un espace d'expérimentation artistique et de rayonnement. Les artistes, accompagnés par notre réalisateur Éric Hadzinikitas, revisitent leur performance scénique dans un format hybride mêlant public en salle et en ligne.

Enfin, la chaîne PETIT DUC Web nous aide à démocratiser l'accès à la culture, en touchant des publics éloignés, empêchés ou même internationaux. Nous conjuguons ainsi ancrage local et ouverture mondiale, tout en offrant une expérience de qualité à tous.

Qu'est-ce que cela vous apporte : à vous, aux artistes et au public ?

Pour les artistes :
Une visibilité accrue grâce à une audience élargie, au-delà des frontières locales.
La possibilité de promouvoir leur travail auprès des programmateurs et des journalistes (Via des codes d'accès que nous offrons aux professionnels).
Des outils de communication de haute qualité, - captation de 6 à 8 caméras et son multipistes - leur permettant de nourrir leur démarche artistique et leur communication.
Un espace pour expérimenter un format hybride, enrichissant leur relation avec le public.

Pour le public :
Un accès facilité à la culture, que l'on soit éloigné géographiquement, en mobilité réduite ou en établissement spécialisé (comme les EHPAD).
L'opportunité de découvrir des talents émergents ou des créations récentes, sans contrainte de lieu.

Pour nous :
Une capacité d'accueil décuplée, associant spectateurs en salle (55 places) et spectateurs en ligne.
Une meilleure diffusion de nos actions de soutien à la création, tout en renforçant notre engagement pour une culture accessible et inclusive.

Commentaire libre

Le Petit Duc a toujours eu à cœur d'accompagner les artistes dans leur développement. La chaîne PETIT DUC Web s'inscrit parfaitement dans cette mission en offrant une vitrine de choix pour des projets musicaux ambitieux.

Dans un monde où la visibilité est un enjeu clé, cette plateforme constitue un atout majeur pour des artistes émergents ou établis qui souhaitent toucher de nouveaux publics et toucher des professionnels. Elle prolonge naturellement nos actions en résidence et notre programmation, axée sur les créations récentes et les sorties d'albums.

Enfin, ce dispositif favorise aussi des projets sociaux, comme notre partenariat avec des EHPAD où nous diffusons nos concerts en différé (le lendemain après-midi). Ces initiatives illustrent notre conviction que la musique est un formidable vecteur de lien, de mémoire et d'émotion pour tous les publics.

Pour en savoir plus et suivre la programmation du Petit Duc, consultez : leur site / page facebook / instagram / et bien sûr Chaîne WEB