PAM

Portraits d'adhérents #7 : Nouvelle Vague

PAM — 2025-07-29T08:40:35Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants !

Pour le mois d'août, nous mettons à l'honneur le magazine Nouvelle Vague localisé à Vence (06140). Philippe PERRET - direction et chargé de communication, a répondu à nos questions.

Nouvelle Vague est né en 1994 à Vence : à l'époque, quels manques ou besoins ce magazine cherchait-il à combler, et comment s'est structurée sa création ?

L'idée de créer Nouvelle Vague est venue d'un double constat. D'une part, à l'époque Internet n'existait pas et pour le public il y avait peu de moyens de s'informer sur l'actualité musicale. D'autre part, je trouvais qu'il n'y avait pas d'échange et de communication entre les scènes de la région, entre Nice, Toulon, Marseille, Montpellier, Nimes, etc. Comme j'étais passionné de musique et que je voulais savoir ce qu'il se passait dans ma région, je me suis dit que ça pouvait aussi intéresser le public et c'est là que j'ai créé Nouvelle Vague avec ce letmotiv : toute l'actu musicale du Sud-Est.

En 30 ans d'existence, quels ont été pour vous les moments marquants – rencontres, interviews exclusives, coups de cœur ou engagements artistiques qui ont façonné l'identité et marqué l'histoire du magazine ?

J'ai un ami qui dit souvent : "Nouvelle Vague, c'est un magazine fait par des passionnés pour des passionnés". C'est vrai que la passion de la musique a toujours été notre moteur, notre raison d'être. Au fil de notre histoire, il y a eu quantité de moments marquants, essentiellement des rencontres avec des artistes ou des concerts exceptionnels. A titre personnel, la rencontre qui a été fondatrice, c'est celle avec Jeff Buckley en 1994. Un artiste majeur et bouleversant qui est mort prématurément. Il y a aussi les rencontres avec mes idoles de jeunesse : Sting et Bono de U2. Ce sont des moments précieux qui marquent à tout jamais.

Aujourd'hui, quel rôle joue Nouvelle Vague dans le soutien à la scène émergente du quart Sud-Est, et comment accompagnez-vous concrètement les jeunes artistes ou événements régionaux ?

Notre ADN a toujours été d'être au plus proche des acteurs de la scène musicale régionale et même d'en faire partie en offrant une visibilité à tous. Nous avons à coeur de mettre en avant ceux qui font vivre la musique dans notre région : artistes, producteurs, organisateurs, etc. Pour les artistes, notamment, nous publions des chroniques album et des interviews. Nous sommes aussi partenaires de très nombreux festivals dans la région. C'est une manière d'être impliqué et partie prenante dans la scène musicale régionale.

Comment imaginez-vous l'avenir du magazine, que ce soit dans ses formats, son ancrage territorial ou ses sources de financement ?

En plus de 30 ans, il y a eu beaucoup de bouleversements et d'évolutions : le raz-de-marée digital, la quasi-disparition des supports physiques, le développement du live pour les artistes, le déferlement des réseaux sociaux... Nous avons toujours essayé d'évoluer et d'accompagner ces mutations. Ca explique, en partie, que nous soyons toujours là alors que la plupart des médias n'ont pas survécu. Les ressources financières n'ont pas changé au fil du temps, ça reste toujours les recettes publicitaires. Nos envies et notre passion sont intactes. Nous voulons continuer à participer à la vitalité de la scène musicale du Sud-Est. C'est notre territoire de coeur.

(Philippe Perret, directeur et chargé de communication de Nouvelle Vague)

Découvrez le magazine Nouvelle Vague

Lancement de trois appels à projets - Contrat de filière | CNM

PAM — 2025-07-15T12:36:51Z

À travers le contrat de filière musiques actuelles en Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'État (DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur), le Centre national de la musique (CNM) et la Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur s'engagent à accompagner la filière en 2025. Les partenaires du contrat de filière PACA reconduisent leurs trois dispositifs et poursuivent l'expérimentation d'élargissement de leur soutien aux musiques de patrimoine et de création.

Élaborés sur la base de constats partagés avec Arsud, le PAM (Pôle de coopération des acteurs de la filière musicale en Région Sud & Corse) et le COFEES (Collectif des festivals éco-responsables et solidaires), 3 appels à projets sont reconduits sur l'année 2025 :

Aide au développement et à l'adaptabilité des entreprises de production : l'objectif de ce dispositif est de soutenir les entreprises de production pour structurer, accompagner et amplifier le rôle majeur qu'elles jouent en matière de développement des artistes et des œuvres. Il ne s'agit pas de soutenir les projets des artistes au sens strict, mais le développement de l'entreprise (attention, ce soutien n'est pas cumulable avec l'aide au développement économique du CNM).
Soutien aux actions de RSE dans la filière musique : à travers ce dispositif, les partenaires du contrat de filière souhaitent soutenir les stratégies élaborées par les entrepreneurs de la musique et des variétés pour la mise en œuvre de leur démarche RSE. Ce dispositif s'adresse aussi bien aux entrepreneurs de spectacle (lieux de diffusion, festivals, producteurs) qu'aux structures de production phonographique et aux éditeurs musicaux.
Coopération professionnelle dans la filière musique : en soutenant des projets collectifs, ce dispositif vise à renforcer la structuration et le développement de la filière en région, à favoriser les initiatives basées sur la coopération professionnelle et/ou intersectorielle ainsi qu'à encourager les transferts de compétences. Trois types de coopérations sont ciblés cette année : les coopérations entre structures musicales d'un même territoire, les coopérations entre différentes esthétiques musicales et les coopérations intersectorielles ancrées localement.

La date limite de dépôt est fixée au lundi 6 octobre 2025 inclus.

Plus d'infos ici

Programme de soutien à la création mutualisée en musiques actuelles | DGCA

PAM — 2024-09-18T09:27:23Z

Le programme de soutien à la création mutualisée est destiné à renforcer, à l'aide d'une subvention, des projets de création de spectacles de musiques actuelles. Ils doivent faire l'objet d'un partenariat entre plusieurs structures, se dérouler sur deux années et être articulés avec une stratégie de diffusion.

Présentation du dispositif
Qu'est-ce que le programme de soutien à la création mutualisée ?
L'objectif principal de ce programme est de soutenir la création de spectacles de musique actuelles sur tout le territoire national et de développer son articulation avec ses perspectives de diffusion.

En encourageant la mutualisation et la coopération des partenaires, la stratégie de soutien contribue à l'enrichissement de leurs activités artistiques et culturelles respectives mais aussi de leurs réseaux. L'enjeu est de développer la force collective des partenaires en favorisant le travail de coopération interrégionale, la circulation des équipes artistiques et de faciliter la réalisation de projets de création singuliers dans le champ des musiques actuelles.

Objectifs de la démarche
Le dispositif poursuit plusieurs objectifs :

Favoriser l'émergence de nouvelles logiques de coopérations sur le territoire national
Développer la mise en réseau et la collaboration de structures de différentes typologies
Accompagner la création d'un spectacle musical sous toutes ses formes et dans toutes ses composantes
Travailler sur le temps long et laisser le temps à l'expérimentation
Soutenir la diversité de la création artistique et culturelle
Améliorer les conditions de production et d'accompagnement des projets artistiques
Proposer un accompagnement flexible en fonction des besoins des équipes artistiques
Permettre une meilleure inscription des équipes artistiques dans les territoires en lien avec leurs habitants grâce à des temps de présence plus longs dans les espaces de production et de diffusion
Contribuer au renouvellement de la jeune création
Favoriser les formes innovantes de création et de diffusion (numériques, participatives, immersives etc.) et les logiques d'hybridation
Encourager les dispositions prises en termes de parité et de diversité dans le projet ou dans la structure demandeuse
Encourager les dispositions prises en termes de réduction de l'impact environnemental du projet et de sa réception

Formulaire disponible > ICI <

En amont du dépôt de la demande, le responsable du projet de création mutualisée doit prendre l'attache de la DGCA à l'adresse
musiques-actuelles-dgca@culture.gouv.fr

Suis-je concerné(e) par cette démarche ?
Qui peut déposer un dossier ?

Découvrez les critères d'éligibilité, la Procédure, le Calendrier et les Modalités d'attribution / d'évaluation sur la > page dédiée < du site du Ministère de la Culture

Date limite de candidature : 17 novembre 2024

Une question ?
Pour toute question sur le programme de soutien à la création mutualisée des musiques actuelles, vous êtes invités à vous adresser à :

Direction générale de la création artistique (DGCA)
Délégation à la musique
musiques-actuelles-dgca@culture.gouv.fr
01 40 15 86 24
62 Rue Beaubourg, 75003 Paris

L'annuaire des musiciennes·x sur Modal | FAMDT

PAM — 2024-03-21T16:03:57Z

La FAMDT a le plaisir d'annoncer la sortie de l'annuaire des musiciennes·x sur Modal, le média

(x = personne appartenant à une minorité de genre.)

Après 2 années d'échanges et de réflexions autour de « La place des femmes dans les musiques traditionnelles », et après avoir produit le projet Tambours Battantes ! (podcasts, vidéos, expo photo itinérante, publications, journée conférences/ ateliers Battantes ! au Point Fort d'Aubervillers…), la FAMDT lance un annuaire des musiciennes·x !

Instrumentistes ou chanteuses, professionnelles ou non, les femmes sont encore très absentes des scènes de la musique traditionnelle. Elles sont pourtant nombreuses à se former, que ce soit dans les stages, les écoles ou entre pair·es.

« Je ne demande qu'à programmer des groupes avec des femmes, mais je ne sais pas où les trouver »
est une remarque fréquente de la part des programmateur·rices professionnel·les ou bénévoles. Avec l'aide d'un collectif de militant·es issu·es des musiques traditionnelles (le collectif Antisexisme Trad), la FAMDT a mis en place cet annuaire. Merci de contribuer à sa diffusion.

Découvrez l'annuaire

Nous vous invitons à vous inscrire dès à présent sur cet annuaire, en créant vos fiches artistes, et vos fiches groupes. Déjà plus de 280 groupes sont présents sur le site. Guide pour l'inscription en cliquant > ici <

Pour en savoir plus sur La place des Femmes dans les musiques traditionnelles, découvrez le dossier dédié

"Sisters of Sound, paroles de musiciennes" le podcast | Le Grand Mix et Mermaids

PAM — 2024-02-21T11:39:23Z

Le Grand Mix et Mermaids publient le podcast "Sisters of Sound, paroles de musiciennes"

Sisters Of Sound est un podcast qui explore la place des femmes dans l'industrie musicale à travers des témoignages inspirants sous la forme d'une enquête réalisée par l'artiste Mythie. Au fil des épisodes, nous plongeons dans les pressions liées à l'âge, le sexisme persistant, le manque de légitimité, raconté par les musiciennes à travers un ton intimiste et personnel. Nous explorons également les freins liés à la maternité, le sentiment d'être minoritaire au sein de réseaux à domination masculine et les difficultés rencontrées pour poursuivre sa carrière après 35 ans.

Sisters of Sound propose également des perspectives face à ces constats et des conseils pour surmonter ces obstacles. Des musiciennes talentueuses partagent leurs expériences personnelles, leurs stratégies de réussite et leurs luttes pour préserver leur santé mentale face au stress constant de l'industrie. La réalisatrice Mythie se place ici comme investigatrice, narratrice et productrice de la musique originale du podcast, apportant un regard de musicienne sur une enquête faisant écho à son parcours personnel.

Ce podcast vise à sensibiliser le public à l'importance de l'égalité des genres, à encourager les musiciennes à poursuivre leurs rêves et à inspirer les acteurs de la musique à soutenir et à promouvoir la diversité. Rejoignez-nous dans cette exploration fascinante de la place des musiciennes et découvrez comment elles brisent les barrières pour faire entendre leur voix et réaliser leurs aspirations artistiques.

Premier épisode diffusé le 15 janvier à écouter > ICI <

Première saison : 7 épisodes diffusés entre le 15 janvier et le 08 avril 2024 avec les participations de :

Anne-Sophie Versnaeyen (compositrice de musique de film)
Anouk Amati (Myd)
Artie (The Psychotic Monks)
Brisa Roché
Charlotte Cegarra (VoxAxoV)
Charlotte Savary (SEYES, Wax Tailor)
Daphné Swan
DeLaurentis
Flore Benguigui (L'Impératrice, créatrice du podcast & Cherchez La Femme)
Jean-Michel Aubry Journet (manager d'artiste et cofondateur de #MusicTooFrance)
Lena Deluxe
Malé
Marianne Berto (Seule Tourbe)
Marine Thibault (SEYES, Wax Tailor)
MarionAndré (collectif les Matermittentes)
Mesparrow
Nathalie Séjean (fabriqueuse d'histoires)
Natacha Tertonne
Oaio
Paprika Kinski
Sarah Maier (coach à la clinique du musicien)
Thérèse
Virginie Lesdemia (artiste et créatrice du projet "Femmes Canons")
Yamay.

FELIN I Les distributeurs de musique indépendants lancent un nouvel outil pour les disquaires.

PAM — 2023-04-04T16:48:21Z

FELIN - Fédération nationale des labels et distributeurs indépendants
Les distributeurs de musique indépendants lancent un nouvel outil pour les disquaires.
Les distributeurs indépendants fédérés au sein de la FELIN lancent Disconaute, la nouvelle plateforme de référence pour les disquaires.

Réunis en séminaire la semaine dernière à Bordeaux, les distributeurs de musique indépendants dévoilent leur premier projet mutualisé.

Disconaute est la base de données des produits musicaux (CD, Vinyles, K7, DVD) à destination des disquaires et libraires*. Développée avec Tite Live, elle recense le catalogue de tous les distributeurs français avec des informations exhaustives (prix, disponibilité, contact) pour une relation commerciale facilitée.

La mutualisation est le fil rouge des réflexions, pour renforcer les indépendants de la musique sur un marché qui se resserre actuellement (concentration des acteurs, inflation et hausse des prix du disque en magasin).

L'optimisation logistique, la politique RSE des entreprises, le recyclage de disques en cours à la FELIN et la représentation politique sont autant de sujets qui animent aujourd'hui les distributeurs indépendants.

Le séminaire s'est déroulé à Bordeaux avec la présence de Baco, Kuroneko, Inouïe, Outhere, Bigwax, Irfan et SDM Distribution. Excusés : Modulor, Pias, Soudworks.

Accéder à Disconaute :
https://www.disconaute.fr

Mode d'emploi :
https://www.dropbox.com/s/b55c4wlc0...

Réalisé avec la collaboration de Tite Live.
Avec le soutien du Centre National de la Musique et du Ministère de la Culture.

FÉLIN – Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants
Depuis sa création en 2009 la FÉLIN valorise, représente et accompagne ses adhérents face aux changements profonds de l'industrie musicale. Labels, distributeurs, pôles et réseaux régionaux, en tout ce sont prés de 400 acteurs de la création indépendante et garants de la diversité musicale qui sont regroupés au sein de la fédération.
https://fede-felin.org/2023/03/09/c...

Assemblée générale du PAM 2023 I Vendredi 17 Mars - Marseille

PAM — 2023-03-03T21:57:26Z

ASSEMBLEE GENERALE DU PAM
VENDREDI 17 MARS 2023
Réservée aux adhérent.e.s du réseau

Théâtre de l'Oeuvre - Marseille
⇢ Matinée statutaire

La Fabulerie - Marseille
⇢ Repas réseautage - Festival Avec le Temps
⇢ Rencontre séminaire des adhérents

INFORMATIONS
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Pour cette assemblée générale, le PAM s'associe Retour ligne automatique
au Festival Avec le Temps pour une journée au cœur du Festival.
Nous serons accueillis à la Fabulerie à Marseille en après-midi pour un repas réseautage et l'accueil de notre séminaire adhérents, ainsi qu'au Théâtre de l'œuvre en matinée pour notre Assemblée générale statutaire.
Retrouvez le programme ci-dessous et inscrivez-vous !

Cette assemblée générale statutaire annuelle aura pour but d'amender les bilans de l'année 2022.
Nous ouvrirons notre séance par le rapport moral du président, puis suivront la présentation du rapport d'activité 2022 de notre réseau ainsi que son bilan financier.
Le temps de débat final sera pour vous l'occasion de poser toutes vos questions et de donner votre avis !

AU PROGRAMME Retour
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MATINEE STATUTAIRE
Théâtre de l'œuvre – Marseille – 10h-1éh30
1 Rue Mission de France, 13001 Marseille

9h30 Accueil café
10h Rapport moral du Président
Vote du rapport moral

10h15 Présentation du Bilan financier 2022 par notre commissaire aux comptes Sandra Juriens du Cabinet Expansi
Vote du bilan financier

10h45 Présentation du Rapport d'activité 2022 par notre vice-présidente Sarah Lepêtre et Nadine Verna, direction du PAM
✦ Parole donnée sur les collèges, relais territoires et sensibilisation VSS à Mathieu Lambert, animateur réseau et aux référents territoires concernés : Anais Besse (04) - Jacob Khelil (06) sous réserve - Stéphane Biancarelli (Corse)
✦ Parole donnée sur les Antennes iNOUïS à Charlie Maurin et Stéphane Biancarelli
✦ Parole donnée à Mathieu Lambert sur le dispositif Q2T
Vote du rapport d'activité

11h45 Lecture rapide du programme d'activité 2023 et budget prévisionnel 2023 déposé auprès des collectivités et ministère
Votes du programme d'activité et du budget 2023

12h15-12h30 Temps questions diverses des adhérents

REPAS RESEAUTAGE FILIERE
La Fabulerie – MarseilleR
10 Bd Garibaldi, 13001 Marseille

12h30–14h
Repas réseautage en collaboration avec le Festival Avec le Temps
Repas rencontre entre les adhérents du PAM et les professionnels invités aux rencontres pros du Festival Avec le Temps.

SEMINAIRE DES ADHERENTS
La Fabulerie – Marseille - 14h–17h

14h–15h Retour ligne automatique
✦ Panorama des aides à la transition écologique
En partenariat avec le COFEES
Focus sur les différentes aides pour s'engager dans la transition écologique : Ademe, CNM, Fonds du Ministère de la Culture, Fonds Européens.
Intervention : Céline Guingand et Véronique Fermé (sous réserve) COFEES
Suivi d'un temps d'échange avec les adhérents.

La transition écologique étant au cœur des travaux du CNM et de nombreuses collectivités pour l'obtention de demandes de subventions, il nous apparaissait intéressant de faire un focus particulier sur les aides à cette transition.

15h30–17h
✦ Quelles politiques publiques sur le territoire souhaitons-nous en matière de musique ?

Présentation des bilans et dispositifs de nos collectivités en région
✧ Région Sud : Carte Blanche aux Artistes...
✧ Département 13 : Provence en scène, résidences d'artistes...
✧ Contrat de filière : Les bilans 21 / 22 (quelques chiffres), Les appels à projet 2023 et la prochaine convention 2024-2026 (CNM, Etat, Région, Département 13)

En présence de :Retour ligne automatique
Vincent Mazer : Chargé de mission musique - Région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Kevin Stouque : Chargé de mission musique - Conseil départemental 13

Suivi d'un échange avec les adhérents pour une vision commune en matière de politique publique et culturelle.

Animation : Nadine Verna – Mathieu Lambert

17h15 Apéritif de clôture de l'assemblée générale

Rider.e | Bi:Pole

PAM — 2022-10-20T09:49:42Z

rider•e est une coopération d'acteur•ice•s culturel•le•s. Un projet participatif et collaboratif où chacun•e a vocation à évaluer et repenser, à son échelle, nos pratiques respectives. L'engagement de chacun·e y est indispensable, rejoignez-nous !

Contexte

2020 : lieux culturels fermés, tournées annulées, le monde culturel s'est enrayé dans un silence assourdissant. Et pourtant, bien que tout fut à l'arrêt, plusieurs voix se sont élevées pour briser ce silence et dénoncer des situations qui ont trop longtemps été ignorées. Petit à petit, le voile s'est levé sur la réalité des violences que subissent les femmes dans le secteur culturel, qu'elles soient au niveau professionnel, qu'au niveau des publics. La parole se libère, en témoigne le mouvement #MusicToo depuis juillet 2020 ou encore la couverture de novembre 2020 du TSUGI magazine, véritable raz de marée dans l'industrie musicale qui a amené la lumière sur une vérité négligée :

1 femme sur 3 travaillant dans le secteur musical a été victime de harcèlement sexuel*. De l'autre côté de la scène, le constat est tout aussi préoccupant : en France, presque 1 personne sur 2 fréquentant des lieux festifs déclare avoir déjà été victime d'agressions sexuelles, cette proportion s'élève à plus de la moitié s'agissant des femmes**.

Au-delà des violences physiques, les inégalités et les différences de traitement et d'accueil sont également à déplorer.

La condition des femmes et personnes non binaires dans notre secteur est au cœur de nombreux questionnements, et plusieurs structures culturelles travaillent d'ores et déjà sur le sujet afin de tendre vers une égalité, pour faire en sorte que l'industrie devienne un terrain professionnel d'entraide pour toutes et tous.

Désireux•ses de faire bouger les lignes et surtout de fédérer, Bi:Pole, Act Right et Arty Farty – 3 structures et associations culturelles œuvrant dans l'industrie du spectacle vivant – souhaitent réunir des artistes, des collectifs, des tourneur•ses et agences de booking, des producteur•ices, des diffuseur•ses et des studios qui sont impliqué•es ou souhaitent s'impliquer dans cette lutte contre les inégalités et contre les violences homophobes sexuelles et sexistes.

L'objectif est de rapidement stimuler les échanges entre ces structures hétéroclites, afin qu'elles puissent mettre en commun leurs observations, les politiques et actions menées pour faire émerger de nouvelles études et idées auprès des acteur•ices précité•es, mais aussi auprès des divers•es prestataires qui forment l'écosystème complet de l'industrie de la musique.

Le regroupement de toutes ces études et axes de développement permettra de mettre en lumière les règles, les procédures, les pratiques afin que tou•tes puissent s'engager à transmettre à leurs artistes (en tournées, en résidence ou en studio), leurs technicien•nes, leurs équipes d'accueil et de logistique, leurs partenaires le rider•e.

En résultera également une boîte à outils dans laquelle nous pourrons piocher et communiquer auprès de l'ensemble des équipes (production, bar, sécurité…) mais également envers nos publics.

* Étude de 2019 de la C.U.R.A (Collectif pour la santé des artistes et des professionnel.le.s de la musique) et de la G.A.M (Guide des artistes de la musique).

Charte

Ces divers prérequis, que chaque professionnel•le du secteur doit être amené•e à considérer, nous ont conduits à la labellisation RIDER•E des contrats artistiques et techniques et au développement d'une boîte à outils où seront mis à disposition les protocoles d'actions afin de prodiguer des conseils, et d'accompagner durant les productions. Par cette démarche, il est question d'engager l'écosystème des professionnel•le•s des filières culturelles européennes afin de tendre vers un secteur plus respectueux de la profession, inclusif des minorités et attentifs à toutes les autres responsabilités, d'ordre environnementales, sociales et autres, nécessaires.

Projet

Quel élément du secteur est-il le plus largement communiqué et attentivement lu par tou•tes les différent•es acteur•ices culturel•les ?
Qu'iels travaillent dans les pôles programmation, booking, régie, administration, communication, technique, juridique, catering, sécurité, actions culturelles, studio, bénévolat et bien d'autres… tou•tes sont contraint•es de lire attentivement les contrats techniques des artistes (aussi appelé Rider).

Il est, de par sa nature, le document qui définit les besoins techniques et d'accueil de l'artiste programmé•e dans un événement. C'est un document essentiel, qui se transmet, tout corps de métier confondu, dans le cadre de l'organisation d'un événement, de main en main, vers tous les degrés hiérarchiques d'une structure. Depuis toujours, chaque demande de ces contrats techniques (dépassant parfois la limite du raisonnable) est respectée. Depuis toujours y sont intégrées et respectées de précises demandes telles que « Merci de fournir un repas végétarien qui convient aux personnes intolérantes au lactose… ».

N'ayons alors aucun doute sur la pertinence de ce RIDER.E qui intégrera désormais les pré-requis essentiels en termes de lutte contre les violences homophobes sexuelles et sexistes, et pour l'égalité des genres, qui sont au cœur des débats sociétaux.

Tou•tes les acteur•ices culturel•les détenteur•ices de ce document n'auront d'autres choix que d'appliquer les demandes qui y figurent.

Vous voulez devenir signataires ? Assurez vous d'être complices avec chaque prérequis de la charte ci-dessous :

DEVENEZ SIGNATAIRE EN CLIQUANT > ICI <

WEBINAIRE INFOS - CONTRATS DE FILIERE I 19 Septembre - 15h30

PAM — 2022-09-16T15:09:46Z

Le Contrat de filière en Région
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Appels à projets 2022
Des questions sur les 3 appels à projets
Les partenaires du CDF vous répondent
► Lundi 19 Septembre à 15h30
Inscription au webinaire ▼

Les partenaires du contrat de filière musiques actuelles et variétés en Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'État (DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur), le Centre national de la musique (CNM), Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur et le département des Bouches-du-Rhône proposent actuellement trois appels à projets communs. Afin de vous accompagner au mieux dans le montage de vos projets, nous vous convions à une présentation des trois dispositifs, suivie d'un temps d'échange pour répondre à toutes vos questions, et la date limite de dépôt des dossiers est reportée.

Élaborés sur la base de constats partagés avec Arsud, le PAM (Pôle de coopération des acteurs de la filière musicale en Région Sud & Corse) et le COFEES (Collectif des festivals éco-responsables et solidaires), les trois appels à projets en cours sont les suivants :

• Aide au développement et à l'adaptabilité des entreprises de production (réservé aux musiques actuelles et aux variétés) ;

• Soutien aux actions de RSE dans la filière musique et variétés (ouvert à toutes les esthétiques) ;

• Coopération professionnelle dans la filière musique et variétés (ouvert à toutes les esthétiques).

La date limite de candidature, initialement fixée au 30 septembre est reportée au Jeudi 13 Octobre inclus

Vous avez des questions sur les projets éligibles ou besoin d'aide pour remplir votre candidature ? Nous vous invitons à participer à notre webinaire, organisé le Lundi 19 Septembre à 15 h30

Pour vous inscrire, rendez-vous sur le lien suivant et complétez le formulaire en ligne :https://forms.gle/8ZD6GKDyytaHjEim9

Vous recevrez votre lien de connexion la veille du webinaire.

Pour information, les dossiers de candidature devront être téléchargés puis déposés sur le site du Centre national de la musique. Si vous n'avez pas encore d'espace personnel, veillez à anticiper un délai de 72 heures pour le traitement de votre demande de création de compte. Par ailleurs, pour accéder au dépôt du dossier, tous les porteurs de projet doivent s'affilier au CNM, procédure gratuite à réaliser depuis l'espace personnel.

Toutes les infos sur les appels à projets
https://cnm.fr/aides/les-aides-territoriales/sud-provence-alpes-cote-dazur/

Les effets des rachats dans le secteur des musiques actuelles I Festivals indépendants et non lucratifs

PAM — 2022-06-10T15:31:02Z

LES EFFETS DES RACHATS DANS LE SECTEUR
DES MUSIQUES ACTUELLES

Retour sur la Table ronde organisée dans le cadre du Printemps de Bourges, le mercredi 20 avril 2022.

Présentation : Si le modèle culturellement et socialement structurant des festivals est enfin reconnu, ceux-ci attirent aussi les groupes capitalistiques qui y voient un outil marketing, une carte maîtresse dans l'affirmation de leur position dans le marché des musiques actuelles. Les rachats se multiplient et cela n'est pas sans effet quant au maintien de la diversité.
En présence de :
FANEN Sophian, journaliste et fondateur du média Les Jours (modérateur)
HOCQUARD Frédéric, président de la Fédération Nationale des Collectivités pour la Culture (FNCC) et adjoint au maire à la Ville de Paris en charge du tourisme et de la vie nocturne
KRASNIEWKSI Stéphane, directeur du festival Les Suds, à Arles et vice-président du SMA
MILES Christopher, directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture
NEGRIER Emmanuel, directeur de recherche CNRS et directeur du CEPEL
PANHALEUX Coline, rapporteur à l'Autorité de la Concurrence
SABOT Christophe, président d'Olympia Production et également de la chaîne C Star
THIELLAY Jean-Philippe, président du Centre national de la Musique (CNM)

Toutes les infos sur ce lien et synthèse de la table ronde en pièce jointe :
https://www.vousnetespaslaparhasard...

Cartographie édifiante