PAM

Martin Dupont & Bad Juice rejoignent le catalogue d'éditions Miliani

PAM — 2025-12-03T12:03:28Z

MARTIN DUPONT

Nous avons signé les éditions du groupe culte Martin Dupont, pioniers de la new wave française formés à Marseille au début des années 80. Après avoir marqué leur époque avec notamment trois albums devenus références (Just Because, Sleep Is a Luxury, Hot Paradox), le groupe revient aujourd'hui avec You Smile When It Hurts, un album qui prolonge leur esthétique minimaliste et sensuelle tout en assumant une production résolument contemporaine. La formation actuelle réunit : Alain Seghir, Beverley Jane Crew, Sandy Casado, Thierry Sintoni, Olli (Ollivier Leroy)

Leur influence, devenue internationale au fil des années, s'est diffusée dans :
– les musiques urbaines et électroniques : samplé ou repris par Tricky, Madlib, Kanye West, Theophilus London, …
– la scène techno (Marcel Dettmann, Mick Wills, DJ Rat-Ward, … )
– le cinéma avec des synchro dans des long-métrage français "Chanson douce" de Lucie Borleteau (2019), américain avec Cuckoo de Tilman Singer (2024) , allemand « Freizeit oder : das gegenteil von nichtstun » de Caroline Pitzen (2021), ...
– la mode avec les défilé Chloé – Fashion Week SS25, ou Enfants riches déprimés FW25

Côté scène, après une tournée nord-américaine en octobre/novembre, ils joueront :
04.12.2025 – Les Trans Musicales (Rennes – Parc Expo, Hall 4)
13.12.2025 – Le Bal Chavaux (Montreuil - 93)

BAD JUICE

Nous avons également signé le duo strasbourgeois Bad Juice, composé de David et Thomas Schmidt. Leur univers navigue entre garage rock cabossé, pop noire, soul lo-fi et une esthétique film noir très assumée. Leur précédent album, Amour Noir, produit par Gemma Ray au Candy Bomber Studio de Berlin, a posé les bases d'une identité musicale viscérale, mélangeant guitares rugueuses, claviers spectoriens et chœurs fantomatiques.
Le groupe travaille actuellement sur un nouvel album, que nous accompagnons sur la partie éditoriale.

> Plus d'infos par ici <

Marseille & Friends | Galette Records

PAM — 2025-12-02T15:51:16Z

Le projet Marseille & Friends a commencé en Septembre 2024, autour d'une pizza entre deux
amis passionnés de musique.
Xavier Siniscalchi (Excès Zbraaa, Sound Designer & Beat-Maker).
Olivier Gilles, Disquaire à Galette Records Marseille mais aussi Guitariste, Dj pour denombreux festivals et événements, directeur de Jazz Club ce qui lui a permit de côtoyer de nombreux artistes, devenus depuis, ses amis.
Nos deux protagonistes rêvent d'un projet fédérateur et collaboratif qui regroupe des artistes
confirmés et montants de la scène Marseillaise et Internationale.
« Célébrer le Hip Hop Marseillais en privilégiant la musicalité et l'éclectisme musical ».
Le nom de Marseille & Friends tombe rapidement parce que c'est une évidence.
Donner sa vision de Marseille même si on habite New-York, Milan, Berlin ou Barcelone parait très intéressant. La machine est lancée.
Olivier contacte Imhotep (Parrain de Galette Records), mais aussi Faf Larage, Jo Popo (3ème Oeil), Napoleon Da Legend et bien d'autres artistes Marseillais et étrangers ainsi que ses amis compositeurs comme Fred Spider, vivant à Cape-Town en Afrique du Sud qui lui enverra près de 14 titres à sélectionner.
Sebastien Damiani, grand compositeur de Musique Classique, qui travaille également avec des artistes
du Hip-Hop Marseillais comme Akhenaton et Faf Larage se joint également au projet.
Xavier (Excès) et son ami Thomas (Toxic Po) proposent quelques-unes de leurs compositions
instrumentales.
L'enthousiasme des artistes est tel, qu'un projet qui ne devait initialement sortir qu'avec 4 titres,
devient rapidement un Album à 10 titres.
Le mot « Album » est très important.
Marseille & Friends ce n'est pas une « compilation » mais bien un « Album » car les compositions ont été créées spécialement et les artistes sont venus spécialement collaborer pour Marseille & Friends. Au total, 36 artistes ont répondu présent pour une création en totale collaboration.

Avec autant d'intervenants il faut orienter l'écriture tout en laissant la libre expression de ces artistes confirmés.
Les enregistrements des voix sont organisés au fameux studio Labo Klandestino à Marseille pour les intervenants résidant sur place, Inoki fera même le déplacement depuis Milan.

Nejma Nefertiti fera ses prises voix depuis New-York, Twan (La Cafetera Roja) depuis Barcelone, Miscellaneous à Tours et concernant les DJ's, Suspect à Paris et Fly (multiple champion du Monde de Scratch) à Nantes, Scribe fera ses prises depuis Mulhouse...
Une grande importance a été apportée à l'aspect « & Friends » de l'album.
Volonté était que tout se passe dans un état d'esprit amical et ce fut le cas...
Le refrain du morceau « So Funky » a même été enregistré directement à Galette Records entre amis du quartier.
Les tous derniers enregistrements de Costello pour le morceau « La langue du Rap » et Mista Didus pour « Fred Perry » se feront également directement à Galette Records
Dès lors, le projet Marseille & Friends est officiellement lancé. Il s'inscrit dans une volonté d'indépendance afin que les artistes ainsi que les disquaires indépendants, acteurs actifs, n'en soit
pas lésés.
L'album sera auto-produit et sortira en vinyle uniquement chez les disquaires indépendants et en numérique sur les plateformes de streaming.
Pressage vinyle en édition limitée, esthétique soignée et volonté de faire vivre une autre idée du hip-hop ; chaleureuse, ouverte et profondément ancrée dans le réel.
La pochette du disque a aussi une grande importance. Au premier coup d'œil il faut que l'on comprenne que l'histoire se passe à Marseille.
Mona Woozmoon, artiste peinte & plasticienne en est chargée.
Un choix est fait d'un patchwork vues différentes de Marseille sur photos argentiques brulées pour donner de la dynamique.
Marseille est de retour et ses Friends l'accompagnent pour colorer la ville et la faire resplendir autour du monde... et au-delà...

"Marseille & Friends" est disponible exclusivement en Vinyle et sur toutes les plateformes
> PLUS D'INFOS ICI <

Liquid Jane : un premier EP tout en délicatesse | BIIIP

PAM — 2025-05-28T14:40:20Z

Avec ce premier EP "Trop Tôt ou Trop Tard", Liquid Jane évoque ses souvenirs, ses désirs et ses désillusions. Souvent la nuit, mais toujours dans la lumière, entre douceur posée et course effrénée.

Des ballades tantôt douces et chaleureuses tantôt entêtantes et lumineuses, un ensemble de titres dans la pure lignée de la UK Soul emportés par une voix qui rappelle les divas US. Liquid Jane passe naturellement du français à l'anglais, en posant son talent sur des instrumentations composées et interprétées avec précision, tout en groove et en finesse. Et finalement avec ses cinq titres, Liquid Jane prouve que la chanson française n'a pas de limite et qu'on peut la rencontrer partout.

TROP TÔT OU TROP TARD

Ludimuse / Wiseband

Trop tôt ou trop tard
L'inconnue
Such a Night
Scorpio's Swim
Les mots (Live session disponible sur Yt)

Ecouter "Trop tôt ou trop tard"

ORP Oaï Reggae Party | It's Ok

PAM — 2025-04-22T10:19:53Z

Un trait de Oai Star, une bonne dose de Toko Blaze, une rasade de Raspigaous, un nuage de Massilia arrosé de Mars City Rockers primeur, le tout servi par Maître Rastyron… Préparez-vous pour une fête explosive avec la OAI REGGAE PARTY !

Ce cocktail détonnant, vert, jaune, rouge, bleu et blanc va réjouir les fadas et réchauffer tous les congélos dans un pur sound-system avec original riddims, Mc's légendaires et micro ouvert comme un grand appel universel à un oaï sans fin et vivifiant.

Plongez dans l'univers unique du sound-system marseillais avec Rastyron au contrôle et les performances enflammées de Toko Blaze, Léo Raspigaous et Gari Grèu au micro.

Dites bye bye à tous vos soucis, ce soir c'est OAI REGGAE PARTY !

Sortie de l'album le 25 avril, en concert à Marseille le 26 : 18h chez Galette Recors et 21h à La Plaine

> Plus d'infos ici < et aussi là

Nouvel EP "J'ai su que j'avais un frère" de Fred Nevché | Grand Bonheur

PAM — 2025-03-26T13:56:04Z

Fred Nevché et Schvedranne se rencontrent en 2022 au Jarring Fest'. Schvedranne y présentait les différentes formes de son projet mêlant électronique, blues et trip-hop sur les textes contestataires de Jack Hirschman, poète visionnaire de la Beat Generation. Fred Nevché, lui, performait le spectacle The Unreal Story of Lou Reed qu'il a co-créé avec French79. C'est suite à cette rencontre que les deux artistes décident de collaborer.

La diction douce et limpide de Fred Nevché posée sur la techno subtilement tellurique de Schvédranne tissent une fois encore le fil qui relie les contestations et les révoltes induites par le capitalisme à travers le temps et les continents, et propulsent ce titre sur les dancefloors de la contre culture d'aujourd'hui. Hier comme aujourd'hui, c'est des luttes et des révoltes que naissent les espaces de liberté

- ECOUTER LE PROJET ICI -

Disponible depuis le 6 mars

// Composer : Antoine Colonna aka Schvédranne
// Voices : Fred Nevché
// Author : All poems by Jack Hirschman except "Ontology Of Happiness" by Agneta Falk
// Mix : Céline Frezza at Rumble inn Studio
// Mastering : Philip Röder - Copilco productions
// Label : Slab Note
// Production : Jarring Effects Label
// Edition : Zaïne Music & Jarring Effects Label

Nouvel album "Laberinto de luz" de Juan Carmona | Nomades Kultur

PAM — 2025-03-25T16:25:06Z

JUAN CARMONA PRÉSENTE "LABERINTO DE LUZ" SON NOUVEL ALBUM ANNIVERSAIRE MARQUANT 40 ANS DE CARRIÈRE

Le guitariste flamenco de renommée mondiale célèbre quatre décennies d'une carrière tracée au fil des désirs et des rencontres avec la sortie de son nouvel album Laberinto de Luz. Ce nouvel opus propose une aventure sonore inédite au carrefour du flamenco, du jazz et des rythmes latins, un témoignage vibrant de son parcours exceptionnel.

Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs et virtuoses de sa génération, Juan Carmona continue d'innover tout en restant enraciné dans les traditions ancestrales de l'Andalousie.
En collaborant avec des artistes de prestige tels que le légendaire guitariste Al Di Meola et une palette de voix féminines captivantes allant du chant gitan au scat, l'artiste rend hommage à la richesse de ces voix, explorant leur timbre et leurs sensibilités si singulière.

Artiste de partage et de diversité musicale, Juan Carmona fait rayonner le flamenco bien au-delà de ses frontières originelles et affirme son rôle de passeur d'émotions , créant des ponts entre les styles, les cultures et les publics .
Laberinto de Luz invite ses auditeurs à se perdre dans un labyrinthe de sonorités lumineuses, empreint d‘émotions et de créativité, où tradition et modernité se fondent en une harmonie subtile et universelle.

Juan Carmona s'est emparé d'une guitare à l'âge de 10 ans, et ne l'a plus lâchée. Pour ce gamin né à Lyon dans une famille espagnole fraîchement exilée d'Afrique du Nord, l'instrument est vite devenu une clé universelle : un outil pour se construire une identité et une langue à soi ; une baguette de sourcier pour retourner vers l'Andalousie de ses ancêtres – où, tout jeune homme, il part étudier auprès des plus grands maîtres du flamenco ; mais aussi une boussole pour s'ouvrir d'innombrables voies et rencontres, de ses frères gitans à Al Di Meola, de musiciens gnawa à l'Inde, des scènes du monde entier aux plateaux de cinéma…
En 2025, Juan Carmona fête ainsi 40 années d'expériences en tous sens et fera halte avec ses musiciens dans les grands opéras et théâtres français pour une tournée avec notamment des orchestres symphoniques comme celui de l'Opéra de Lyon dirigé par Miguel Pérez Iñesta mais aussi Zahia Ziouani pour l'orchestre Divertimento, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille etc… Des alliés de choix pour interpréter ses oeuvres phares parmi lesquelles sa flamboyante Sinfonia flamenca.

Nouvel album "Drôle d'époque" de Stéphane Brunello | Azur Music Production

PAM — 2025-03-25T10:56:35Z

C'est l'histoire d'un gamin de cinquième à qui on file une copie de cassette de Queen et AC/DC à la récré et qui ne s'en remet pas. S'en suivent Bowie, les Beatles, Bashung, Telephone, les Floyd... boulimique ! Guitare en poche il n'a qu'une idée en tête : faire comme ses idoles.
Après avoir composé et réalisé pour les autres (Sony, EMI, la Warner...), le chemin ramène Stéphane à ses premières aspirations : arranger, réaliser et interpréter ses propres chansons, textes en français “of course” et mélodies aux accents anglo-saxons.Quelques groupes, des tonnes de chansons et quelques vies plus tard, Stéphane Brunello nous revient, avec une pop française élégante qui caresse le rock dans le sens du poil.
À voir, à s'émouvoir, à écouter, à partager, à chanter, à s'amuser, à transpirer... on ressort d'un concert ou d'un album de Stéphane et les siens avec l'envie furieuse d'y retourner, tout simplement.

Stéphane Brunello montera sur les planches du Pan Piper à Paris pour un concert exceptionnel. Entouré de son fidèle gang de musiciens, il présentera son tout nouvel album "Drôle d'époque". Une œuvre qui promet de marquer les esprits par sa richesse musicale et ses textes ciselés.

Dans ce 4ème album, “Drôle d'époque”, Stephane nous livre 10 nouvelles chansons dans lesquelles il fait la part belle aux textes qu'il a tous signés. Pour autant, il n'en oublie pas les fondamentaux : production et arrangements subtils et léchés où les guitares électriques et acoustiques s'entremêlent ; entre rock et folk ; se mélangent à la pop et au classique, voire même quelques influences hip hop...

Guitariste et chanteur hors-pair, mélodiste virtuose, c'est avec tous ces atouts qu'il aime à créer des ambiances allant de l'intime au rock plus énervé et embarque le public dans son univers sonore multiple et raffiné.

Avec ce nouvel album, « Drôle d'époque » qu'il interprètera lundi 31 mars prochain au Pan Piper, Stéphane Brunello promet de nous embarquer dans son univers, reflet d'une époque paradoxale où les émotions sont à fleur de peau et la musique devient un refuge. Mais comme il le dit si bien dans l'un de ses titres, “il suffirait de presque rien”...

Production & label : Azur Music Production
Plus d'infos sur le site en cliquant > ici <

Nouvel album "Holdin the Vibe" de Siska | VLB Recordings

PAM — 2025-03-25T08:59:23Z

SISKA présente son nouvel album « Holdin' the Vibe » disponible le 4 avril chez Soulbeats Music

Siska a grandi dans les quartiers nord de Marseille mais c'est à la Plaine qu'elle a planté ses racines, là ou les nuits du quartier groovait aux sons des musique noires. C'est là qu'elle rencontre la culture rastafari. Très vite, en plus de chanter dans son combo afro-reggae, Axxam, elle fait les coeurs dans le Zion Train Imperial de Joby. Celui-ci, lui offrira même son premier groupe en tant que lead vocal, Ka & Co. Sista Ka est née et va s'affranchir de tous les codes possibles avec son gang world-beat Watcha Clan. Elle va sillonner la France, l'Europe, le Maghreb et les USA pendant 15 ans et 5 albums. Charismatique, elle occupe la scène avec une énergie phénoménale qui ne laisse personne indifférent, s'investissant physiquement et spirituellement dans chaque concert.

Au printemps dernier, après deux albums solos, Siska la chanteuse marseillaise de Watcha Clan sortait un premier EP de reggae Diggin' the Roots. Quatre covers, qu'elle avait déterrées du plus profond de sa discothèque émotionnelle : de ses années lycée avec le très réussi Arabian Knights, reprise de Siouxsie & The Banshees, à Igziabeher de Peter Tosh pour ce qui est de sa rencontre avec Rasta ; de sa période Watcha Clan où elle mélangeait arabe et hébreux avec Im Nin'alu d'Ofra Haza, à la soul music qui la s uit depuis son enfance avec le classique d'Ann Peebles Trouble, Heartaches and Sadness.

Le 4 avril 2025 c'est un album de compositions que Siska dévoilera : Holdin' the Vibe.
Un humble hommage à son« grand frère » Ras Jahby et à travers lui, à toute la culture rasta qui a semé les graines « reggae music » à Marseille et partout en France. « En faisant cet album, j'ai eu l'impression de revenir à la maison, comme une évidence… C'est sûr que j'aurais préféré le faire de son vivant mais j'ai tout de même l'impression que nous l'avons fait ensemble, en connexion. »
Depuis la découverte du premier album d'Hollie Cook, Siska s'est dit que si un jour elle signait un retour au reggae, c'est Prince Fatty (Mike Pelanconi) qu'il lui faudrait à la production, avec sa touche roots et moderne à la fois. Du 100% analogique, comme une réminiscence de l'âge d'or du reggae jamaïcain des seventies. Après l'avoir invité dans la cité phocéenne pour partager la scène lors d'une soirée Rub a Dub Club (depuis exportée à Lyon et Paris), c'est la chanteuse marseillaise qui s'est rendue dans le sud-ouest londonien, à Lewisham, pour travailler dans son studio. Une collaboration naturelle et évidente, cette impression d'être en présence de quelqu'un que l'on connait depuis toujours.
La rencontre avec Karigan, autre producteur de l'album, s'est faite sur les réseaux, lui qui cumule pas moins de 40 millions de vues et plus de 170k abonnés sur sa chaîne Youtube « Karigan Reggae drummer ». Clovis installé aujourd'hui près de Toulouse, est particulièrement attaché à la période fin 60's fin 70's. Le rocksteady et les premières heures du « roots rock reggae » sont définitivement son registre de prédilection. Dans son propre studio il fait perdurer l'utilisation d'instruments anciens et propose un vrai voyage dans le temps.
Taggy Matcher vient compléter la liste des « producers ». De son vrai nom Bruno Hovart ce musicien français touche-à-tout officie sous l'alias Taggy Matcher côté reggae/rocksteady, avec ses compères du Voilaa Sound System côté afro/disco et aussi reconnu sous le nom de Patchworks. « C'est la première fois que je travaille avec des producteurs extérieurs à ma famille musicale, c'est une expérience libératrice dont je suis hyper contente commente Siska. Jusque-là, à chaque fois que la production était confiée à quelqu'un d'extérieur, un sentiment de frustration semblait persister et c'est sa collaboration historique avec Clement Queysanne, Supreme Clem a.k.a Adelo Basileus qui reprenait la direction. Cette fois encore, Clem est présent à tous les stades de la création, une expérience enrichissante que de pouvoir lâcher le bébé tout en gardant le contrôle sur les mix. La musique était jusqu'ici approchée de manière expérimentale, à la recherche de sons et de grooves. Mais cette fois, tout est venu naturellement, comme si ce retour aux racines du reggae permettait de libérer des mélodies restées enfouies. Soupa Ju, membre fondateur du Clan et actuel manager de Siska, a lui aussi été très présent tout au long du processus de création. « Je pense que reggae music est vraiment la vibration qui nous a tous réunis. Au tout début de Watcha Clan c'était notre tronc commun. »

Avec « Holdin' the Vibe », Siska signe un retour au reggae réussi : un album de 8 titres enrichis de quelques versions à la jamaïcaine ainsi que des featurings de choix comme sur Water Rush où apparaissent Earl 16 et Pat Kalla ! Un titre universel, porté par trois voix singulières et connectées à une même urgence, l'eau qui commence à manquer.
Le premier single Skin to Skin feat. Horseman (prod. Prince Fatty) est déjà disponible. Un track reggae, sensuel et « old style » conçu pour prolonger l'été. Horseman, batteur attitré de Fatty, rythme les couplets de Siska et devient deejay façon Big Youth ou U-Roy. La voix de Siska y prend une teinte de coucher de soleil, comme un appel à « chiller » sur le tempo des vagues, allongé dans un hamac. Une respiration mise à l'image dans le vidéo clip en animation qui approche déjà les 100k vues !

Sur cet opus, en plus de chanter l'amour, Siska évoque la mémoire et l'exil avec Li Fet Met ; le chemin qu'il nous faut parfois retrouver avec On the Track ; mais aussi l'écologie avec Water Rush. On the Road with Music est un hommage à Joby, ce « grand frère » qui a donné à Siska la force et la confiance pour emprunter ce chemin, une vie de musique, d'années passées sur la route à en profiter et à s'enrichir au maximum. L'album se clôture au son des tambours Nyabinghi avec Jah Pretty Face featuring No Night In Zion. « Il me semblait important, dans un album de reggae, d'y mettre au moins un Nyabinghi. Si cette musique se joue habituellement dans la montagne et pas en studio, elle m'a permis de garder la vibe (Holdin' the Vibe), rester focus sur mon travail, concentrée sur mon chemin. Le Nyabinghi est la racine rythmique, mais surtout spirituelle du reggae. » - Siska

Plus d'infos sur son site en cliquant > ici <

Premier EP "Confidence" de KOÏÏ | I.O.T Records

PAM — 2024-12-09T14:04:44Z

Entrez dans la confidence de KOÏÏ

Parce qu'il existe toutes ces pensées qui nous semblent trop intimes pour être dévoilées. Que l'on préfère taire, souvent aux gens qu'on aime. Que l'on préfère enfouir au plus profond de nous, quitte à ce qu'elles finissent par nous noircir. Et pourtant, il suffit parfois d'une rencontre.

Une rencontre hasardeuse, entre deux personnes. Pourquoi par sur un banc, dans un parc. Un endroit ou un autre, où peut arriver ce moment rare où l'on accorde sa confiance, où l'on se dévoile à l'autre librement. Il est tellement plus simple d'avouer l'inavouable à quelqu'un que nous ne connaissons pas, pensant peut-être que nous ne nous reverrons plus.

Et de ces confidences, nait un échange. Celui d'une chanteuse et d'un producteur, à l'abri - iels l'espèrent- des regards indiscrets. En se nourrissant de leurs états d'âmes, le duo passionné évolue et dessine, en parallèle d'une relation humaine fleurissante, les contours d'un projet musical. Sorte de Yin et Yang entre nu-soul et alternative R&B, où s'illustre avec sincérité la passion, la douleur, le plaisir, l'angoisse. Le tout, en juste harmonie, par le rythme et les mots pour exprimer leurs tourments, comme un écho à notre propre histoire.

KOÏÏ joue sur le fragile équilibre de la tension des contraires. Sillonnant dans les eaux troubles de l'intime et ses secrets, elle et lui dévoile un projet explorant toute la poésie des vulnérabilités humaines. En gardant précieusement leur anonymat, le duo nous invite à former un trio avec nous, pour entrer dans la confidence. La dernière part d'ombre, restant leur identité… Et de ces chuchotements et autres cris du coeur, naîtrons, inévitablement, les rumeurs.

Titres de l'EP :

1. Sakura

Trouver ma place dans cette histoire à deux. Se sentir peu à peu perdre pied dans une relation qui
m'étouffe. Comment faire pour prendre du recul, retrouver un équilibre, alors que notre histoire file à toute vitesse depuis qu'elle a commencé ? Est-ce que le problème vient de moi ? Lui laisser une
dernière chance en prenant le temps, c'est finalement perdu d'avance...
« Sakura », c'est le contraste. Le contraste entre la profondeur assumée de la 808, et les mélodies accords au sound-design presque aérien. Entre, aussi, les paroles lourdes de sens d'un personnage
qui perd pied dans sa relation filant à trop grande vitesse et le timbre de la voix qui s'exprime, suave et lent. En harmonie avec sa quête intérieure : ralentir, respirer, prendre le temps.
« Sakura », c'est le contraste entre le besoin d'enracinement mais aussi celui de la liberté de mouvement. Une jonction entre terre et ciel, un peu comme un arbre et la rythmique trap de sa sève, qui circulerait des racines aux plus hautes de ses branches. Elles-mêmes, épousant les airs lounge et soul de l'atmosphère, jusqu'à l'épanouissement apaisé d'une fleur de cerisier.

2. Prisoner

L'amour et la liberté n'iront jamais ensemble. Il y en a toujours un qui a le dessus sur l'autre. Je préfère autant que ce soit moi.
« Prisoner » d'une situation émotionnelle ambiguë, à la fois en maitrise, mais aussi victime...
De ce track, se dégage une profonde dualité qui nous est confié sur une instru trip-hop, aux influences reggaeton et afrobeat moderne. C'est la voix qui nous révèle des états émotionnels conflictuels en coexistence, se faisant parfois langoureuse et grinçante, comme suave et plus sombre.
Parcours épique vers une montée en puissance, ou cri d'alarme et appel à l'aide ?

3. Cosmic Chill

J'ai tellement besoin de faire le vide en ce moment, ne plus avoir rien à penser. Juste être là, observatrice. Si seulement on pouvait partir à l'autre bout du monde, de l'univers même... Comment lui dire que j'aimerais qu'elle vienne avec moi ?
« Cosmic Chill », c'est la détente de la totale impro. Mélodie planante, voix flottante. Un moment où les confidences laissent place à la plénitude. K. nous fait embarquer ici sur un vaisseau spatial, le temps d'un track.
Au programme du voyage ? Un synthétiseur vaporeux et plein de reverb, une rythmique inspirée de la drill et un sentiment d'immensité.

Découvrez KOÏÏ > ICI < et sur Instagram / Facebook / TikTok
Écoutez sur Soundcloud & Spotify
EP disponible depuis le 20 octobre chez I.O.T Records

Nouvel album "Ajdig" de la Bande à Koustik | Taxi Pantaï

PAM — 2024-12-09T14:03:53Z

Taxi Pantaï présente le nouvel album de la Bande à Koustik "Ajdig"

Balèti, concert à danser - Musiques festives d'Occitanie et de Méditerranée

Depuis quinze belles années, et de nombreux voyages , la Bande à Koustik a peu à peu forgé son identité musicale, se passionnant tout particulièrement pour les traditions festives des musiques du monde. En 2008, La Bande se rend jusqu'en Bulgarie, en Thrace, où elle rencontre un groupe de musiciens : « Orion Orkestar ». De cette rencontre musicale et humaine, naît « De la méditerranée à la mer noire », un concert ( 11 musiciens) où s'entrelacent les traditions musicales d'Occitanie et de Bulgarie.

Les créations de la Bande sont nourris de cette aventure et de toutes celles qui ont suivies… Depuis lors ils écument les festivals, fêtes de village, fêtes de rue, marchés, anniversaires, mariages, concerts, festivals de musique et rades de toutes sortes…

Depuis 2020, la Bande tourne son regard vers l'autre côté de la méditerranée, créant une musique métisse, entre relecture de différents répertoires traditionnels et compositions originales.

Depuis les contreforts de l'Atlas marocain jusqu'au riche terreau d'occitanie, de danses de balèti en danses libres débridées, Bande à Koustik Trio chante un monde où valsent volontiers les frontières.

En provençale, berbère, arabe et français, les langues tissent une musique résolument emprunte d'espoir et de liberté.

Un tout nouveau répertoire d'une vingtaine de morceaux, où guitare, accordéons, rebab, violon, voix et percussions chantent un hymne à une culture plurielle et toujours renouvelée.

Chaloupe, guinche, piétine, bandigoule, de cercle circassien en chapelloise, de tarentelle en mazurka, d'improvisation en rêvasserie … tu trouveras une danse à ton pied.

Marie-Madeleine Martinet, Mario Leccia & Driss Raissaras
Pochette réalisée par Renault Eymonie

Pour plus d'infos : https://taxipantai.com/