PAM

LES ATELIERS DEMAIN

PAM — 2026-06-11T13:38:45Z

- Nos adhérents / Bouches-du-Rhône, Pratiques responsables, Conseil

LES ATTACHANTS

PAM — 2026-06-04T10:27:28Z

- Nos adhérents / Evénementiel, Label indépendant

Archipel 49

PAM — 2026-06-04T10:18:02Z

- Nos adhérents / Residences d'artistes, Lieu de diffusion, Compagnie

La Cité des Minots 2026

PAM — 2026-06-03T15:58:29Z

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle mené durant 7 mois en milieu scolaire au sein des écoles élémentaires (CE1-CM2) de la ville de Marseille, porté avec passion par l'équipe du Nomad' !

Depuis 2015, ce projet hors normes fait vibrer les voix de milliers d'enfants marseillais, en les impliquant dans une expérience unique aux côtés d'artistes professionnels. En 2026, 800 écoliers de Marseille participent à un parcours unique en son genre, permettant aux enfants de rencontrer des artistes de renom, d'apprendre un répertoire venu du monde entier et de découvrir différentes cultures grâce à une mallette pédagogique complète.
Les concerts de La Cité des Minots proposent un format innovant associant des chorales d'élèves, des artistes de musiques actuelles et l'Orchestre Philharmonique de Marseille !

Le Cepac Silo en fête : trois soirées grandioses

23 juin : Lia Naviliat et un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterpretations.

24 juin : La Cie Rassegna et un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranée.

25 juin : Birds On a Wire, accompagné de l'Orchestre Philharmonique de Marseille et d'un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues (anglais, portugais, français et espagnol) autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l'identité, le voyage ou encore l'imaginaire.

Un projet d'envergure nationale
La Cité des Minots dépasse les frontières marseillaises à travers le dispositif La Cité des Marmots-Minots, coproduit avec Villes des Musiques du Monde. Des concerts sont également prévus en Île-de-France, au Théâtre du Châtelet avec Birds On a Wire, à Toulouse dans le cadre du festival Rio Loco avec Serena Fisseau, ainsi que dans 22 autres villes à travers la France.
Les Minots vous donnent rendez-vous à Marseille les 23, 24 et 25 juin au Cepac Silo.

> Gratuit sur réservation, billets disponibles ici <

ON AIR 2026 | Friche Belle de Mai

PAM — 2026-06-03T15:20:39Z

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées ON AIR sont de retour pour la 13e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai.

Le plus grand toit-terrasse de Marseille reprend vie avec une nouvelle saison ON AIR.
À partir du 5 juin et jusqu'au 5 septembre, tous les vendredis et samedis soirs, plein phare sur la création d'un bout à l'autre de la Méditerranée.

Concerts, DJ sets ou performances… Un espace à ciel ouvert où les esthétiques circulent, se croisent et se réinventent. Un lieu de rencontres et de fête pour regarder Marseille et le large.

En collaboration avec plusieurs adhérents : Nuits Métis, Les Suds à Arles, Radio Grenouille, AMI, Bi:Pole, Cabaret Aléatoire, Fiesta des Suds, la Responsabilité des Rêves, Makeda...

Toute la programmation > ici <

Marsatac | Orane

PAM — 2026-06-03T15:09:09Z

Le festival emblématique marseillais célèbre sa 28e édition avec comme toujours de grands noms de la scène rap et électronique tels que Théodora, Meryl ou Ino Casablanca. Avec une nouveauté cette année, la récréation solidaire le dimanche : une aire de jeux unique portée par une dizaine d'associations engagées. Et avant tout ce joli programme, une quinzaine d'événement off dans toute la ville pour patienter jusque là.

> Infos & Résa ici <

Portraits d'adhérents #17 : La Meson

PAM — 2026-06-03T12:52:59Z

Le PAM met en avant ses adhérents à travers leur portrait, pour valoriser leurs initiatives et projets innovants ! En juin, nous vous présentons, pour celles et ceux qui ne la connaissent pas encore, la Meson. Sarah Lepêtre, directrice de la salle marseillaise, nous présente ce lieu atypique aux multiples facettes.

Comment est née La Mesón ? De quelles initiatives ?

On est en novembre 2001. Gilles travaillait au bar du Champ de Mars à La Plaine, où je venais avec mes collègues instit, on refaisait le monde autour d'un verre, on montait des projets. Avec Gilles, on a flashé et on a décidé d'organiser ensemble des soirées qui mélangeaient musique au transistor à cassette et bouffe au kilo ! C'était à la Rôtissoire, rue Bussy l'Indien et c'était dingo ! Par la suite, mon amie Anne m'a présentée La Rubia qui partait à Jerez et quittait son lieu flamenco rue Consolat et on n'a pas hésité, c'était parti. La Mesón était née ! En janvier 2004.

On a continué les cours de flamenco mais d'emblée, notre volonté a dépassé le cadre de l'enseignement pour devenir un véritable lieu de vie culturelle : accueil de concerts, résidences, créations, projets participatifs, actions territoriales et coopérations artistiques. L'idée fondatrice reste la même aujourd'hui : défendre une culture vivante, accessible et profondément collective.

Pouvez-vous nous faire l'historique et nous citer les projets les plus marquants que vous avez accueillis ?

Au début ça partait donc un peu dans tous les sens : cours de danse, tablao flamenco, concerts avec artistes professionnels ou amateurs, ciné-club, théâtre, cuisine associative, etc. Puis, petit à petit, la structure s'est professionnalisée : emploi d'une équipe, déclarations des artistes et techniciens, obtention des licences de production, montage de dossier de subvention, etc.

Concernant les projets les plus marquants c'est difficile d'en choisir certains, tant nous sommes attachés à tout ce que nous avons fait, des idées les plus modestes aux projets les plus ambitieux. Disons par pirouette, que ce sont les projets à venir qui sont les plus chers à nos yeux !

Mais, au-delà des projets artistiques eux-mêmes, ce sont surtout les croisements entre disciplines, générations et esthétiques qui constituent l'ADN du lieu.

Pouvez-vous nous présenter vos événements hors-les-murs tels que AU LARGE Festival et Kiosque & Co, et quelle plus-value apportent-ils à votre projet ?

Les projets hors-les-murs prolongent naturellement le travail mené à La Mesón en permettant d'aller à la rencontre d'autres publics et d'investir des espaces différents.

AU LARGE est né de cette envie de proposer un festival à taille humaine, éclectique, convivial et exigeant artistiquement, dans un cadre exceptionnel face à la mer. Organisé au Théâtre Silvain et à la Citadelle de Marseille, le festival défend une programmation sans frontières esthétiques, mêlant artistes reconnus et découvertes. AU LARGE est pensé comme un moment de partage et d'expérience collective, où la qualité artistique dialogue avec la simplicité du rapport au public.

Kiosque & Co s'inscrit dans une autre logique complémentaire : aller directement dans l'espace public, au cœur des quartiers et de la vie quotidienne des habitants, avec des propositions accessibles, gratuites et fédératrices.

Ces projets hors-les-murs apportent une autre visibilité à notre travail, permettent de créer des passerelles entre les publics et renforcent notre volonté de défendre une culture ancrée dans le territoire, mais ouverte sur le monde, en somme à l'image de Marseille : ville où le métissage est de rigueur et la différence est une force !

Vous êtes impliqués au sein du collectif « La Responsabilité des Rêves » : qu'est-ce que cela implique et qu'est-ce que cela vous apporte ?

La Responsabilité des Rêves est une aventure collective qui réunit plusieurs lieux culturels marseillais autour de valeurs communes : coopération, mutualisation, diversité artistique et engagement territorial.

Cette dynamique nous permet de partager des outils, des compétences et des réflexions stratégiques entre structures : l'Espace Julien, Le Makeda, le Théâtre de l'Œuvre et La Mesón.

Au-delà des aspects opérationnels, cela nourrit une vision de la culture : plus solidaire, plus transversale et plus attentive aux enjeux sociaux, environnementaux et humains du secteur. Cette coopération nous permet aussi d'être plus solides collectivement, de développer des projets ambitieux et de mieux accompagner les artistes et les équipes.

Quelles sont les perspectives pour les années à venir ?

Les prochaines années seront consacrées à la consolidation et au développement des projets existants, tout en continuant à expérimenter de nouvelles formes de coopération et de création.

Nous souhaitons renforcer encore l'accompagnement des artistes, développer les résidences et les collaborations internationales, poursuivre les actions en faveur de l'inclusion et de l'accessibilité, et continuer à faire dialoguer les esthétiques et les publics.

Nous avons également la volonté de continuer de prendre soin de notre chère Meson. Des travaux de rénovation et d'amélioration sonore notamment, sont prévus à horizon 2027.

Le développement d'AU LARGE Festival fait également partie des perspectives importantes, avec la volonté de préserver son identité humaine et singulière tout en affirmant son rayonnement.

Enfin, nous souhaitons continuer à défendre des modèles culturels fondés sur le collectif, la transmission et l'ancrage territorial, dans un contexte où ces valeurs nous semblent plus essentielles que jamais.

> Pour plus d'infos sur La Meson, cliquez ici <

Collège de travail - REPLAY - Tournées et santé mentale

PAM — 2026-06-02T08:05:17Z

Dans le cadre de ses activités, le réseau met en place « les collèges de travail du PAM » : des temps d'échanges, d'information et d'intelligence collective entre adhérents. Ces collèges sont thématiques (production, développement artistique, relations aux publics et lieux de diffusion) et nous permettent d'aborder des sujets majeurs de notre filière avec nos adhérents.

Comment aborder les enjeux de santé mentale dans le travail avec les artistes, que l'on soit employeur, structure d'accueil, manager, producteur.ice, programmateur.ice ou partenaire ?

Ce temps d'échange propose d'ouvrir la réflexion sur les responsabilités, postures et outils mobilisables à chaque étape de l'accompagnement artistique : prévention, identification des signaux, gestion des situations sensibles et orientation.

Intervenants :

Olivier Coldefy, psychologue référent de Thalie Santé, qui a apporté un éclairage expert sur ces enjeux
Pauline Garrone, responsable des Éditions du CNM qui nous a présenté l'ouvrage

Ce webinaire de présentation s'est tenu le 27 mai de 14h30 à 16h30 en distanciel

Appel à Candidatures Soirée Loco | Passagers du Zinc

PAM — 2026-05-28T12:36:45Z

🎶 APPEL À CANDIDATURE – SOIRÉE LOCO • AUTOMNE 2026 🎶

Tu fais partie d'un groupe amateur ?
Tu as envie de monter sur scène et de partager ton univers musical dans une ambiance conviviale et festive ? 🔥

La prochaine Soirée Loco prépare son édition Automne 2026 et recherche ses futurs groupes participants ! 🎸🎤

📢 Qui peut candidater ?
✅ Groupes amateurs uniquement.
✅La Soirée Loco est réservée aux groupes amateurs locaux 😉
👉Dans un rayon de 50 km autour de Châteaurenard.
✅ Tous styles musicaux bienvenus.
✅ Avoir des compositions originales.
✅ Motivation, énergie et bonne humeur indispensables

📅 Événement : Automne 2026
📍 La Rotonde, Châteaurenard (13).

📩 Pour participer, envoyez à contact@passagersduzinc.com ou en message privé :

✔️ Une courte présentation du groupe.
✔️ Des liens audio/vidéo ou réseaux sociaux.
✔️ Une photo du groupe.
✔️ Vos coordonnées de contact.

➡️ Candidatures à envoyer avant le 10 juin.

Améliorer la qualité de vie et des conditions de travail dans l'art grâce au dialogue sur le processus artistique

PAM — 2026-05-27T14:04:24Z

Le Guide du retour : Améliorer la qualité de vie et des conditions de travail dans l'art grâce au dialogue sur le processus artistique

Co-écrit par Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée, le Guide du retour rassemble une série d'outils pratiques, de réflexions et de références en open-source, c'est-à-dire améliorable par et pour les professionnel.le.s du spectacle vivant. L'objectif est de faire du feedback/retour sur le travail artistique d'une "situation-problème", souvent vécue comme une contrainte, parfois source de stress voire de violence, à une "situation motivante", ressource professionnelle pour l'amélioration du travail et des relations au travail.